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<p><em>Alcance ampliado! O consumo de arte nos tempos modernos se tornou híbrido: as obras são apreciadas tanto em galerias e museus quanto em plataformas digitais, que democratizaram <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">o acesso e ampliaram o alcance das expressões artísticas.</span></em></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>A <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/arte/mozart-guerra-cria-esculturas-que-provocam-e-encantam">arte</a> desempenha múltiplas funções essenciais: serve como meio de expressão pessoal, atua como crítica social e <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/francesco-vezzoli-e-glenn-martens-falam-sobre-moda-politica-e-futuro">política</a>, fortalece identidades culturais e oferece prazer estético e entretenimento. &ldquo;Além disso, funciona como um registro histórico, documentando épocas e estilos que nos ajudam a compreender diferentes períodos. Na minha opinião, ela traz benefícios como <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/wellness/saude-mental-conversar-com-amigos-ajuda-bem-estar">bem-estar e saúde mental</a>, estimula a educação e o pensamento crítico, tem impacto econômico significativo ao movimentar mercados e gerar empregos e inspira inovação e tecnologia em diversas áreas&rdquo;, conta Camila Yunes, fundadora e diretora da Kura, uma empresa de consultoria dedicada a aprofundar a conexão entre pessoas e a arte. Ela está integrada à vida das pessoas de maneiras cada vez mais plurais. &ldquo;A experiência primeira com a arte continua se dando pelo encontro presencial com as obras, mas, na vida constantemente conectada, a relação com a arte também se dá de forma virtual, em redes sociais e sites&rdquo;, analisa Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, que em sua última edição ultrapassou mais de 1 milhão de visitantes, entre a mostra no Pavilhão da Bienal e as itinerâncias. Um recorde. &ldquo;O engajamento do público é uma prova de que a arte continua a inspirar e mobilizar novos olhares e visões de mundo &ndash; e acredito que pode, sim, atuar como um espaço de acolhimento e reflexão, no qual as pessoas podem se reconectar consigo mesmas e com o outro.&rdquo;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Verdade: hoje o acesso à arte é muito mais fácil do que no passado. &ldquo;A tecnologia democratizou esse universo, permitindo que artistas antes desconhecidos divulguem seu trabalho por meio de plataformas on-line e redes sociais, alcançando um público muito maior&rdquo;, diz Natasha Szaniecki, galerista e sócia na Nata Art&amp;Design. Sim, é possível acompanhar uma exposição em Londres ou Paris diretamente do smartphone ou computador. Da mesma forma, qualquer pessoa pode participar de leilões a milhares de quilômetros de distância e dar lances em obras leiloadas na Sotheby&rsquo;s, por exemplo, com apenas um clique. &ldquo;Hoje uma obra de arte pode ser consumida até de forma on-line... O que há dez anos era impensável. Percebemos que o consumidor quer viver e sentir a obra antes de adquiri-la&rdquo;, observa Ariela Mansur, galerista e sócia na Nata Art&amp;Design.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>A arte está aí para provocar questionamentos e despertar emoções. &ldquo;Há uma extensa história de debates nos mais diversos campos do conhecimento sobre a função da obra de arte ou a sua ausência. Na Fundação Bienal, o que motiva nosso trabalho é a crença de que a arte tem o poder de ampliar horizontes e modificar percepções, proporcionando ao público a possibilidade de questionar e reinterpretar suas realidades&rdquo;, reflete Andrea. Ela entende que a arte é capaz de mobilizar emoções profundas e promover encontros com outras realidades e diferentes formas de existir no mundo. A galerista Myra Babenco acrescenta que a função da arte é individual. &ldquo;Mas ao mesmo tempo gera a inserção no universo da arte como um coletivo trazendo uma nova forma de se relacionar. Ela pode auxiliar na compreensão e redescoberta ou reinvenção pessoal ao desvelar outros modos possíveis de existência e sintonia. A </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">arte dá a ver &ldquo;o exercício experimental da liberdade&rdquo;, como formulou o crítico de arte Mario Pedrosa, a partir da performance de Antonio Manuel intitulada &lsquo;O corpo é a obra&rsquo;&rdquo;.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Natasha acrescenta que ela estimula a criatividade, carrega histórias, desperta desejos e nos faz refletir sobre a sociedade e seus movimentos. É fato que, por meio da arte, ampliamos nossa compreensão, entrando em contato com culturas e ideias, desenvolvendo pensamento crítico e ampliando conhecimento. &ldquo;E há o poder da arte de transformar ambientes em lugares agradáveis. Cada peça carrega uma história única e a perspectiva do artista que a criou, trazendo identidade, acolhimento e beleza para o lar ou escritório. Além disso, as obras de arte têm o potencial de serem passadas de geração em geração, o que é uma experiência maravilhosa&rdquo;, diz.</span></p>
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Foto: Unsplash

<p style="text-align: justify;"><span>Em momentos de policrise, como os que vivemos, a arte reflete e responde às complexidades do mundo. &ldquo;A produção artística está inevitavelmente inserida em seu próprio tempo, e as maneiras como ela dialoga com os períodos de crise tendem a ser esclarecedoras. As diversas formas de expressão são uma experiência sensorial e íntima por um lado, mas uma construção social e coletiva por outro&rdquo;, ressalta Andrea. &ldquo;Ela é uma ferramenta poderosa. Observamos tanto uma arte engajada, que aborda temas como sustentabilidade e desigualdade, quanto uma arte sensorial, que oferece refúgio e contemplação. Essa dualidade evidencia sua capacidade de se adaptar e dialogar com as necessidades contemporâneas&rdquo;, diz Camila. A curadoria, nesse contexto, torna-se fundamental. &ldquo;Ela filtra e contextualiza a vasta produção artística, criando narrativas acessíveis e explorando novos formatos, sejam digitais ou interativos. Além disso, responde a demandas por diversidade e sustentabilidade, auxiliando colecionadores e investidores na valorização de obras com significado artístico e histórico&rdquo;, continua.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>E ainda há o turismo voltado para a compra de arte, uma realidade crescente. &ldquo;Feiras internacionais, como a Arco Madrid e Lisboa, onde atuo como representante VIP, atraem colecionadores globais. Destinos culturais se consolidam como pontos estratégicos para aquisições, e visitas a estúdios de artistas e coleções privadas enriquecem essa experiência, aproximando o público do processo criativo&rdquo;, conta Camila. Cidades do mundo todo hoje atraem colecionadores, investidores, compradores ou apenas curiosos. &ldquo;Existe um turismo nacional e internacional graças a todas as feiras que vêm acontecendo ao redor do mundo, em Miami, Paris, Madri. Até cidades como Rio e São Paulo já estão nesses circuitos&rdquo;, conta Ariela.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>No fim do dia, em tempos tão complexos, é um alento notar o interesse crescente pela arte, como forma de refúgio e conexão em momentos desafiadores e também como forma de ampliar a sua visão de mundo. &ldquo;A busca por experiências artísticas, seja através de exposições imersivas ou terapias criativas, reflete o desejo de encontrar significado e bem-estar. A arte, assim, reafirma seu papel central na vida humana, oferecendo novas perspectivas e enriquecendo nossa compreensão do mundo. A arte nos possibilita nos aprofundarmos em um mundo no qual tudo é tão superficial e fulgás&rdquo;, finaliza Camila.</span></p>

Arte que transforma: do bem-estar à inovação social

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