Shops Jardins, em S&atilde;o Paulo, recebe segunda edi&ccedil;&atilde;o da mostra Iluminarte, inspirada em sonhos e fantasias at&eacute; 31 de outubro

Um mundo on&iacute;rico de formas e cores, que desperta para fantasias e abre espa&ccedil;o para sonhos do mundo real. Esse universo transp&otilde;e as obras da 2&ordf; edi&ccedil;&atilde;o da Iluminarte, no <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/moda-estilo-e-gastronomia-cj-shops-jardins-abre-suas-portas-no-coracao-de-sao-paulo">Shops Jardins</a> em S&atilde;o Paulo, at&eacute; 31 de outubro.
Tudo isso, atrav&eacute;s de obras inspirada em sonhos e fantasias, a <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/arte/the-artist-is-present-gucci-arma-exposicao-em-xangai">exposi&ccedil;&atilde;o</a> re&uacute;ne cinco obras site specific assinadas por Gabriella Garcia, Gabriel Massan, Leandro Mendes, mais conhecido como Vigas, Tainan Cabral e Rizza + Est&uacute;dio Xingu (projeto de Zeca Gerace e Victor Corr&ecirc;a). Juntos, a mostra apresenta um olhar sob a perspectiva de obras que transitam entre o real e o imagin&aacute;rio, entrela&ccedil;adas por no&ccedil;&otilde;es e visuais fant&aacute;sticos.

exposição iluminarte

Os detalhes come&ccedil;am pela fachada do Shops Jardins, com esculturas digitais criadas por Gabriel Massan e que ocupam os pain&eacute;is de LED, conectando o mundo de fora ao de dentro. Inclusive n&atilde;o tem como n&atilde;o se impressionar com um lustre, que tem mais de 6 mil metros de correntes douradas, que brilha como um sol no centro do shopping, cria&ccedil;&atilde;o da artista Rizza em parceria com o Est&uacute;dio Xingu. Um espet&aacute;culo!
Outra instala&ccedil;&atilde;o que domina todo o p&eacute; direito do espa&ccedil;o &eacute; &ldquo;Light Falls&rdquo;, do artista Vigas, com uma espetacular cascata de 15 metros de luzes que correm do &uacute;ltimo andar at&eacute; o piso t&eacute;rreo. No primeiro piso, a instala&ccedil;&atilde;o de Gabriella Garcia coloca objetos e imagens hist&oacute;ricas sob novas perspectivas &ndash; no caso, uma cabe&ccedil;a de est&aacute;tua &ldquo;grega&rdquo; cl&aacute;ssica que emerge como um artefato.
A mostra Iluminarte tem consultoria art&iacute;stica da 2.Art Lovers, de Fernanda Vidigal e Natalie Felsberg, e produ&ccedil;&atilde;o da Ayo.
ILUMNARTE 2022 <a href="https://www.instagram.com/shopsjardins/">@SHOPSJARDINS</a> <a href="https://www.instagram.com/2.artlovers/">@2.ARTLOVERS</a>

Gabriella Garcia
O passado hist&oacute;rico dos objetos &eacute; central na obra de Gabriella Garcia. A artista frequentemente garimpa pe&ccedil;as antigas que, por terem sido danificadas, perderam seu valor. No entanto, ao serem agregadas a uma obra de arte, recuperam parte de sua import&acirc;ncia. Em um processo de invers&atilde;o que visa ressignificar conceitos de imagem e poder, Gabriella questiona a exist&ecirc;ncia de uma verdade &uacute;nica. Embora sua po&eacute;tica visual ostente uma aura misteriosa e on&iacute;rica, suas obras t&ecirc;m como origem pesquisas hist&oacute;ricas, com dados reais. Criam, assim, um movimento dial&eacute;tico entre realidade e ilus&atilde;o.
&nbsp;Solo, sombra, ilus&atilde;o 
O primeiro encontro com Solo, sombra, ilus&atilde;o transcende a experi&ecirc;ncia l&oacute;gica e suscita a pergunta: h&aacute; um mundo subterr&acirc;neo que n&atilde;o podemos enxergar? Com esta instala&ccedil;&atilde;o, a artista cria um n&atilde;o-lugar que busca ref&uacute;gio no imposs&iacute;vel. Se os surrealistas utilizavam elementos figurativos para criar cen&aacute;rios absurdos, aqui a artista tamb&eacute;m evoca a metaf&iacute;sica ao propor com objetos, grandes dimens&otilde;es e ilumina&ccedil;&atilde;o um espa&ccedil;o misterioso em plena metr&oacute;pole. O anacronismo presente na est&aacute;tua de inspira&ccedil;&atilde;o cl&aacute;ssica nos remete &agrave;s telas de Giorgio de Chirico, como &ldquo;Can&ccedil;&atilde;o de amor&rdquo;.
Siga Gabriella Garcia no Instagram: <a href="https://www.instagram.com/gabriellinha__/">@gabriellinha__</a>

Vigas
Artista multim&iacute;dia conhecido por suas instala&ccedil;&otilde;es audiovisuais e obras em videomapping, Vigas lan&ccedil;a m&atilde;o de fen&ocirc;menos como luz e som para criar obras que v&atilde;o de esculturas a proje&ccedil;&otilde;es de grande escala. Seus projetos frequentemente partem do sint&eacute;tico para criar uma est&eacute;tica org&acirc;nica em obras que envolvem o espectador e oferecem in&uacute;meras possibilidades interpretativas. O artista coleciona diversas apresenta&ccedil;&otilde;es em festivais nacionais e internacionais, tais como S&oacute;nar&nbsp;Festival de Barcelona (Espanha), Amsterdam Light Festival &ndash; Amsterd&atilde; (Holanda) e SP Urban Digital Festival &ndash; S&atilde;o Paulo (Brasil).
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Light Falls
Uma enorme cachoeira de tubos e luzes, Light Falls traz para dentro do shopping um elemento primordial: a &aacute;gua. N&atilde;o &eacute; necess&aacute;rio que a &aacute;gua em si componha a obra para que se fa&ccedil;a presente e nesta instala&ccedil;&atilde;o o artista gera uma fric&ccedil;&atilde;o ao criar o org&acirc;nico a partir do artificial e mimetizar o l&iacute;quido por meio do s&oacute;lido. Fundamental para a vida, a &aacute;gua tamb&eacute;m carrega consigo uma variedade de simbolismos, como a profundidade, o movimento, o espelho, o sonho e a fluidez em oposi&ccedil;&atilde;o &agrave; petrifica&ccedil;&atilde;o. Ao longo da Hist&oacute;ria da Arte, in&uacute;meras obras tiveram como tema este bem inestim&aacute;vel. No surrealismo em especial, a &aacute;gua era um assunto recorrente, por representar o mergulho no inconsciente, como fica claro na pintura a &oacute;leo de Frida Kahlo, &ldquo;O que a &aacute;gua me deu&rdquo;.
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Rizza + Est&uacute;dio Xingu
Rizza e Est&uacute;dio Xingu se uniram neste projeto para criar uma obra que existe na intersec&ccedil;&atilde;o entre as duas trajet&oacute;rias: de um lado, o Est&uacute;dio, que nasce como night club nos anos 1990 em um ambiente de imers&atilde;o e que passa a se associar &agrave; moda e &agrave; publicidade com o intuito de criar desejo. Do outro lado, uma artista interessada em assuntos ancestrais, como a cosmologia e as rela&ccedil;&otilde;es energ&eacute;ticas - inclusive aquelas provenientes de objetos -, disciplinas que permeiam sua pr&aacute;tica art&iacute;stica. Reunidos, Rizza e Est&uacute;dio Xingu tornam-se uma esp&eacute;cie de usina de for&ccedil;a art&iacute;stica para criar uma obra que alia significado, espiritualidade e beleza.

F&oacute;ton
F&oacute;ton &eacute; um imenso lustre que pende do teto quase tocando o ch&atilde;o e est&aacute; localizado bem ao centro do shopping. N&atilde;o coincidentemente, a obra foi inspirada no sol. Cada elo dos mais de 6 mil metros de corrente representa um f&oacute;ton &ndash; a part&iacute;cula primordial que comp&otilde;e a luz. Tamb&eacute;m como o sol, a obra pode ser vista de quase todos os lugares do shopping e, sob diferentes &acirc;ngulos, permite que cada espectador a interprete a seu modo. O sol representa uma fonte de energia inesgot&aacute;vel, pode ser usado de forma terap&ecirc;utica e &eacute; cultuado como divindade em algumas culturas. No surrealismo, o sol &eacute; um elemento importante gra&ccedil;as a seu vasto repert&oacute;rio simb&oacute;lico, aparecendo em obras como a pintura a &oacute;leo &ldquo;O banquete&rdquo;, de Ren&eacute;e Magritte.
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Gabriel Massan
&nbsp;Para Gabriel Massan, a experi&ecirc;ncia de criar mundos vem de seu profundo interesse em esculturas digitais que simulam e narram situa&ccedil;&otilde;es de igualdade a partir do ponto de vista da pessoa preta, ind&iacute;gena e latino-americana. Para o artista, a realidade virtual &eacute; uma forma de investigar as diferentes no&ccedil;&otilde;es de estranheza e ignor&acirc;ncia por tr&aacute;s do universo virtual como do real. Sua pr&aacute;tica frequentemente tem como foco as discrep&acirc;ncias sociais e a influ&ecirc;ncia que sofrem pelas esculturas criadas em cen&aacute;rios virtuais comuns e incomuns, adicionando sua experi&ecirc;ncia pessoal &agrave; pesquisa de forma a trazer mais uma camada de significado ao tema. Atualmente, Gabriel Massan vive na Alemanha.
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Terr&aacute;rio para Fertiliza&ccedil;&atilde;o in Vitro
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Esculturas digitais humanoides nos observam enquanto est&atilde;o presas aos tel&otilde;es na fachada do shopping, em uma narrativa dist&oacute;pica que re&uacute;ne fatos hist&oacute;ricos e simula uma hist&oacute;ria fict&iacute;cia. Estas personagens que comp&otilde;em Terr&aacute;rio para Fertiliza&ccedil;&atilde;o in Vitro nos lembram que estamos sendo constantemente observados &ndash; seja no mundo real ou no metaverso. Por meio destas grandes janelas digitais, as esculturas parecem querer nos alertar sobre a nossa sensibilidade perdida, a humanidade reprimida e a exist&ecirc;ncia de um novo universo. Estas s&atilde;o no&ccedil;&otilde;es c&iacute;clicas que marcaram tamb&eacute;m o surrealismo, em obras como a de Salvador Dal&iacute;, &ldquo;Crian&ccedil;a geopol&iacute;tica observando o nascimento do homem novo&rdquo;.
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Tainan Cabral
&nbsp;As obras de Tainan Cabral s&atilde;o carregadas de realidade pessoal e refer&ecirc;ncias hist&oacute;ricas que se transfiguram em fantasia. Assim, o artista parte de sua pesquisa de fotografia iniciada em seu lugar de origem - Senador Camar&aacute;, no sub&uacute;rbio do Rio de Janeiro - para criar uma mistura de conceitos que altera a realidade a partir de efeitos visuais e na qual os limites s&atilde;o as cores. Sua est&eacute;tica caracter&iacute;stica transita entre o org&acirc;nico e o sint&eacute;tico e se alimenta de outras &aacute;reas art&iacute;sticas como a m&uacute;sica, concretizando aquilo que o artista chama de &ldquo;miragem da imagem&rdquo;.
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Dubismo 2
Com inspira&ccedil;&atilde;o no dubstep, um g&ecirc;nero musical que utiliza muitos efeitos sint&eacute;ticos, a obra Dubismo 2 traz in&uacute;meras cores e formas em aparente associa&ccedil;&atilde;o livre e que podem ser traduzidas como um sonho atrav&eacute;s da realidade. Influenciado por suas pesquisas sobre elementos do sub&uacute;rbio, o artista traz o conceito profundamente brasileiro da gambiarra (utilizar de improviso o que se tem &agrave; m&atilde;o para resolver uma situa&ccedil;&atilde;o), associando a matem&aacute;tica ao org&acirc;nico e o buc&oacute;lico ao l&uacute;dico para criar um lugar inexistente, uma miragem da imagem. O uso de materiais prontos, como pneus e molduras, remete ao famoso ready made &ldquo;Fonte&rdquo;, de Marcel Duchamp, um dos principais expoentes do dada&iacute;smo, movimento de vanguarda tido como propulsor do surrealismo.
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Siga Tainan Cabral no Instagram: <a href="https://www.instagram.com/tainancabral/">@tainancabral</a>

Fotos: João Almeida

Shops Jardins abre espaço e recebe 2ª edição da mostra Iluminarte

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