<p><em>Ordem no caos! Baseada em Mil&atilde;o, a italiana Simon Cracker exercita um upcycling aut&ecirc;ntico, revendo os c&oacute;digos DIY do punk para o novo mil&ecirc;nio. Confira uma entrevista exclusiva com <span>Simone Botte, diretor criativo da casa</span></em></p>

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        <p style="text-align: justify;"><span><strong>Simone Botte</strong> &eacute; uma dessas figuras que insistem em fazer moda com gosto e discuss&atilde;o, caminhando para al&eacute;m da t&eacute;cnica e da mera beleza. Nascido na cidade italiana de Cesena e trabalhando em <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/viagem/salone-del-mobile-milano-2022-roteiro-a-prova-de-erros-na-capital-da-moda">Mil&atilde;o</a>, o criador toca h&aacute; dez anos a sua marca/ateli&ecirc;/laborat&oacute;rio <strong>Simon Cracker</strong> e foi um dos destaques da passarela de inverno da <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/altaroma-fashionweek-independente-italia">Altaroma</a>, em fevereiro.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span>O &ldquo;crack&rdquo; do nome da marca n&atilde;o &eacute; gratuito. Sonoro como uma onomatopeia de hist&oacute;ria em quadrinhos </span><span>pulp</span><span>, representa bem o pensamento deste jovem designer: destruir para gerar, refletir sobre o passado de modo a reinventar novidades. Naturalmente, essa maneira de reflex&atilde;o criativa levou o italiano para o caminho do </span><a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/upcycling-5-razoes-para-apostar-em-uma-moda-consciente"><span>upcycling</span></a><span><a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/upcycling-5-razoes-para-apostar-em-uma-moda-consciente">,</a> t&atilde;o em voga na moda de hoje &mdash; mas que exercita de maneira bem particular, com um mix de rigor e fluidez.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span>Muito do seu mundo remete diretamente ao </span><span>DIY </span><span>dos punks dos anos 1970 &mdash; que, com suas roupas customizadas em casa ou feitas por conta pr&oacute;pria, poderiam ser creditados como os </span><span>upcyclers </span><span>primordiais. Simone n&atilde;o apenas trabalha com materiais de descarte e roupas antigas, mas tamb&eacute;m com t&eacute;cnicas de alfaiataria e a est&eacute;tica do pixo. O resultado &eacute; um streetwear de impacto, ainda que sens&iacute;vel e bem constru&iacute;do.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span>A sua &uacute;ltima cole&ccedil;&atilde;o, apresentada em Roma, quis refletir sobre s&iacute;mbolos de feminilidade a partir de vestidos de noiva antigos &mdash; retalhados e reconstru&iacute;dos em detalhes e volumes na alfaiataria, em looks de g&ecirc;nero fluido. Depois do desfile, Simone conversou com </span><span>L&rsquo;OFFICIEL </span><span>para desmistificar um pouco do seu mundo e seu conceito de &ldquo;gentileza punk&rdquo;.</span></p>
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Fotos: GIADA PASINI

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        <p style="text-align: justify;"><span><strong>O upcycling já se tornou uma grande commodity na moda, mas você exercita esse assunto com um respeito bem próprio. Em que momento percebeu que era seu campo?</strong> <br /></span><span>O processo de upcycling sempre fez parte da minha linguagem. Aprendi com meu avô a nunca jogar nada fora, sempre tentar consertar antes. Quando a pandemia começou, com todas as dificuldades que tivemos, decidi fazer uma coleção usando apenas roupas recicladas; e sigo nesse trabalho.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span><strong>Você acredita que a cultura do reúso é a solução final para a indústria?</strong><br /></span><span>A moda precisa levar em consideração que é uma das atividades mais poluentes do mundo; já existem tantas roupas que geram um lixo infinito. É claro que há a questão do &ldquo;</span><span>trending topic&rdquo;</span><span>: todo mundo está falando sobre uma abordagem mais sustentável para os seus negócios. Mas, aparentemente, não estamos prontos para uma mudança drástica de abordagem. É o sistema inteiro que precisa ser repensado de maneira 360o.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><strong>Pelo seu histórico, vejo que a Simon Cracker funciona em um universo muito individual, distante do sistema convencional, tanto de produção quanto de estética, puxando muito do fazer das artes plásticas e visuais. Você se vê apenas como um estilista?<br /></strong><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Eu me considero uma pessoa que tem histórias para contar e o meu meio são as roupas, mas tenho um conjunto de valores diferentes que me levam a uma direção diferente do estereótipo mainstream de um designer de moda. Para mim, a moda não deve ser sobre as &ldquo;tendências da última temporada&rdquo;, mas mais relacionada com a valorização de identidades. Eu chamo o meu público alvo de Cracker Crew e quero que seja usado por pessoas que pensam como eu, que compartilham os mesmos valores, independentemente da idade, da renda, do status e coisas assim.</span></p>
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        <p style="text-align: justify;"><strong>Voc&ecirc; fala muito em destruir para criar e penso que isso est&aacute; muito conectado, de forma abrangente, com o que passamos neste s&eacute;culo 21. Sente-se mais confort&aacute;vel trabalhando sobre ru&iacute;nas?<br /></strong><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">SB </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">&ldquo;Acredite em ru&iacute;nas&rdquo; &eacute; um slogan que vem direto do Situacionismo, um dos principais alicerces do punk. Estou realmente em sintonia com esse </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">ethos </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">e essa est&eacute;tica: o processo DIY, a beleza da imperfei&ccedil;&atilde;o, a celebra&ccedil;&atilde;o dos erros. A nostalgia hoje &eacute; um tema que aparentemente n&atilde;o pode ser evitado. De certa forma, a nostalgia &eacute; sobre, em &uacute;ltima an&aacute;lise, trabalhar com ru&iacute;nas. O caos dificilmente pode ser ordenado, mas pode ser abra&ccedil;ado.<br /><br /></span></p>
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                <p style="text-align: justify;"><strong>Por falar em lemas, fiquei fascinado com um dos que você adotou, o punkindness</strong><span><strong>. Qual a história por trás desse termo?</strong> </span><span><br /></span><span>Eu cheguei ao </span><span>punkindness </span><span>depois de trocar muitos pensamentos com Filippo, meu coordenador de marca, alter ego e &ldquo;enciclopédia&rdquo; de moda: descobrimos que compartilhávamos a mesma ideia do que o punk pode ser no século XXI. No mundo de hoje é mais punk dizer &ldquo;obrigado&rdquo; do que &ldquo;foda-se&rdquo;. Quando quem grita mais alto ganha a discussão, o que pode ser verdadeiramente disruptivo é autenticidade e consciência: tias, abraços e laços de fita que embrulham coisas deliciosamente chatas. As raízes do punk, da destruição e do faça-você-mesmo estão vivas, mas de forma mais consciente e gentil &mdash; até referenciando o mundo terno do Kawaii ou grafites fofos.</span></p>
                <p style="text-align: justify;"><strong>Sei que você &ldquo;começou&rdquo; a sua carreira na moda ainda criança, em visitas a um ateliê de noivas &mdash; um assunto que voltou nesta coleção apresentada em Roma. Existe uma conexão aí ou foi coincidência? Houve alguma nostalgia no processo?<br /></strong><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Nada nunca é realmente uma coincidência: as minhas primeiras lembranças relacionadas a roupas são sobre essas visitas a um pequeno ateliê de noivas da vizinhança. Esta coleção começou como uma reflexão sobre a feminilidade, a partir do vestido de noiva. É a peça mais importante na vida de uma mulher, cheia de significados e detentora de uma&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">história &mdash; que pode ter um final bom ou ruim, mas com um valor inegável. A nostalgia está sempre presente no meu trabalho, mas nunca de forma melancólica.</span></p>
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        <p style="text-align: justify;"><span><strong>Você está prestes a produzir uma cápsula a partir de peças de arquivo, certo? Pode contar mais?</strong><br /></span><span>Este é um dos projetos que estamos desenvolvendo. Filippo é colecionador de roupas de grife dos anos 1980 e 1990. Parte do seu acervo foi danificada por questões de conservação, então decidimos criar uma coleção cápsula de peças únicas, construídas a partir dos pedaços que sobraram dessas roupas. Será um desafio, pois, mesmo que eu sempre parta de peças preexistentes, agora terei que construir uma roupa inteira a partir de uma manga ou de uma lapela. Esses tipos de desafios são os mais eletrizantes para mim, ainda mais porque mais pessoas estão envolvidas no processo &mdash; e eu adoro essas misturas criativas!</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><strong>Além da complexidade de trabalhar com pequenos pedaços, há espaço para alguma espécie de reverência sobre a criação alheia, já que estará se debruçando sobre peças assinadas? </strong><span><br /></span><span>A partir do momento em que passo a usar itens dos quais as pessoas já se desfizeram como matéria-prima, não sinto nenhuma responsabilidade em relação a essas roupas. Para mim, o mais importante é a qualidade dos materiais, que não é garantida apenas por uma marca na etiqueta.</span></p>
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Simone Botte em entrevista exclusiva para a L'Officiel Brasil

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