<p><em>A amarra&ccedil;&atilde;o do tempo!&nbsp;<span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Numa t&eacute;cnica bem constru&iacute;da e sutilmente entrela&ccedil;ada,&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">a </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">designer R&oacute;is&iacute;n Pierce </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">tece com destreza uma an&aacute;lise sobre os direitos das mulheres irlandesas e uma rever&ecirc;ncia &agrave; tradi&ccedil;&atilde;o e ao artesanato</span></em></p>

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      <p style="text-align: justify;"><span>S&atilde;o 4 horas da tarde em Dublin, e <strong>R&oacute;is&iacute;n Pierce </strong>est&aacute; com enxaqueca. Ainda assim, essa designer de 25 anos aparece na tela do Zoom sorrindo, com o cabelo vermelho-escuro enquadrando seu rosto em um fundo todo branco. Ela acessa o computador de seu est&uacute;dio &ldquo;estilo cozinha&rdquo; em casa, com um monte de manequins sem cabe&ccedil;a encostados na parede. &Eacute; dif&iacute;cil dizer, apertando os olhos atrav&eacute;s da tela pequena, mas cada um deles est&aacute; envolto em cria&ccedil;&otilde;es et&eacute;reas e artesanais da artista.</span></p>
      <p style="text-align: justify;"><span>As <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/descubra-os-passos-basicos-para-entender-quando-e-hora-de-desistir-de-uma-roupa">roupas</a> de R&oacute;is&iacute;n t&ecirc;m uma qualidade angelical, de outro mundo, n&atilde;o apenas porque ela trabalha essencialmente com tecido branco. A forma e a <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/beleza/chanel-leva-textura-e-brilho-de-classico-tweed-para-os-olhos">textura</a> de cada item, assim que ele repousa no corpo da usu&aacute;ria, &eacute; surpreendente em sua destreza. Algumas pe&ccedil;as quase parecem como se chantilly fresco tivesse sido amarrado e desenhado em formas entrela&ccedil;adas em volta do corpo. Outras t&ecirc;m muito </span><span>smocking </span><span>[uma t&eacute;cnica de bordado], e ficam firmes apesar de delicadamente fabricadas, como se fossem armaduras crocantes.</span></p>
      <p style="text-align: justify;"><span>Sua t&eacute;cnica &ndash; amarrar tiras de tecido, um processo que ela considera &ldquo;bastante dif&iacute;cil&rdquo; &ndash; nasceu do desejo de produzir roupas sem desperdi&ccedil;ar nada. Retalhos montados uns nos outros criam uma roupa perfeitamente encorpada. &ldquo;Isso pode levar a tanta explora&ccedil;&atilde;o sustent&aacute;vel... Mas n&atilde;o se trata apenas de sustentabilidade; isso me beneficia como designer&rdquo;, observa.&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">A estilista explica que, na pr&aacute;tica, o tecido pode nem sempre ficar bom no corpo, mas a complexidade do m&eacute;todo explora al&eacute;m das silhuetas padr&atilde;o da moda.&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">&ldquo;Tenho salas cheias de amostras nesta casa... Cole&ccedil;&otilde;es antigas que eu poderia ficar observando mas n&atilde;o quero, porque prefiro ver o que sou capaz de fazer sem olhar para o que fiz no passado&rdquo;, ela diz, explicando que suas inova&ccedil;&otilde;es t&eacute;cnicas muitas vezes colocam sua imagina&ccedil;&atilde;o para funcionar &ndash; em vez de produzir uma pe&ccedil;a &uacute;nica, ela quer fazer dez. &ldquo;&Eacute; muito bom quando vejo alguma coisa da primeira cole&ccedil;&atilde;o, [e noto] algo um pouco semelhante na cole&ccedil;&atilde;o nova, mas &eacute; totalmente outra elabora&ccedil;&atilde;o. Existem semelhan&ccedil;as, mas s&oacute; eu posso reconhec&ecirc;-las.&rdquo;<br /><br /></span></p>
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      <p style="text-align: justify;"><span>Muito do trabalho de R&oacute;is&iacute;n est&aacute; profundamente ligado &agrave; sua heran&ccedil;a irlandesa, tanto na produ&ccedil;&atilde;o como na inspira&ccedil;&atilde;o. Mn&aacute; I Bhl&aacute;th (&ldquo;Mulheres em Flor&rdquo;), sua primeira cole&ccedil;&atilde;o, deriva da hist&oacute;ria do movimento feminino na Irlanda, incluindo as Lavanderias das Madalenas &ndash; institui&ccedil;&otilde;es secretas da Igreja cat&oacute;lica em que mulheres &ldquo;perdidas&rdquo; eram confinadas e for&ccedil;adas ao parto &ndash; e a revoga&ccedil;&atilde;o, em 2018, da 8a Emenda &agrave; Constitui&ccedil;&atilde;o Irlandesa, que baniu de fato os direitos das mulheres ao aborto legal e seguro. R&oacute;is&iacute;n explica que, para essa cole&ccedil;&atilde;o, usou como ponto de partida o smocking e o bordado &ndash; &ldquo;A </span><span>broderie anglaise</span><span>.</span></p>
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Róisín Pierce

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      <p style="text-align: justify;"><span>Era muito parecido com uma roupa de batizado&rdquo;, diz. Em 2019, a cole&ccedil;&atilde;o lhe rendeu o primeiro pr&ecirc;mio M&eacute;tiers d&rsquo;Arts, da Chanel, no Festival Hy&egrave;res, o que tamb&eacute;m permitiu a R&oacute;is&iacute;n colaborar com os ateli&ecirc;s da casa francesa numa extens&atilde;o de itens florais, intitulada Bl&aacute;thanna Fi&aacute;in (&ldquo;Flores do Campo&rdquo;).</span></p>
      <p style="text-align: justify;"><span>Em novembro de 2021, chegou a Two for Joy (&ldquo;Duas pela Alegria&rdquo;). &ldquo;Era uma cole&ccedil;&atilde;o muito mais radiante, sobre mem&oacute;rias muito boas da minha inf&acirc;ncia&rdquo;, revela. O uso de cetim, num momento em que ela ainda se prendia &agrave; paleta branca, sua marca registrada, deu &agrave;s pe&ccedil;as um &ldquo;tom &aacute;ureo, m&aacute;gico&rdquo;. Nessa cole&ccedil;&atilde;o, R&oacute;is&iacute;n pontilhou pe&ccedil;as com florezinhas de algod&atilde;o, dispostas em camadas sobre organza e sobre a pele descoberta. O efeito &eacute; mais suave e mais descontra&iacute;do que seu trabalho anterior.</span></p>
      <p style="text-align: justify;"><span>Nas suas explora&ccedil;&otilde;es de fabrica&ccedil;&atilde;o, especificamente ligada ao artesanato irland&ecirc;s, a estilista viu uma oportunidade n&atilde;o apenas de revisitar a hist&oacute;ria, mas tamb&eacute;m de proteger sua tradi&ccedil;&atilde;o e seu trabalho. &ldquo;O artesanato est&aacute; morrendo&rdquo;, explica. &ldquo;Eu tinha um projeto planejado perto do norte, e uma por&ccedil;&atilde;o de mulheres com quem eu tinha imaginado trabalhar morreu na pandemia. Ent&atilde;o, tomei uma iniciativa para passar a ensinar a renda irlandesa aos jovens. &Eacute; um curso pequeno, mas &eacute; s&oacute; para manter aquilo vivo... Quero que pessoas mais jovens possam dar continuidade a esse of&iacute;cio.&rdquo;</span></p>
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      <p style="text-align: justify;"><span>Enquanto muitos designers acabam cedendo &agrave; atra&ccedil;&atilde;o gravitacional do mundo da moda, transferindo-se para centros como Londres e Paris, R&oacute;is&iacute;n mant&eacute;m-se firme em permanecer em Dublin &ndash; perto dos artes&atilde;os com quem ela colabora regularmente. &ldquo;&Eacute; um pouco estrat&eacute;gico de minha parte, porque &eacute; meio que um espa&ccedil;o de respiro&rdquo;, ela explica. &ldquo;As pessoas me escrevem perguntando: &lsquo;Posso ir a&iacute; ver a cole&ccedil;&atilde;o?&rsquo;. E eu: &lsquo;N&atilde;o, na verdade n&atilde;o pode; voc&ecirc; n&atilde;o vai entrar&rsquo;, o que eu acho que &eacute; muito bom para o meu trabalho, porque, na minha marca, o design vem sempre primeiro.&rdquo; Esse &eacute; o processo em que R&oacute;is&iacute;n quer se envolver.</span></p>
      <p style="text-align: justify;"><span>Atualmente, R&oacute;is&iacute;n est&aacute; criando a quarta cole&ccedil;&atilde;o para a marca que leva seu nome, em meio a malabarismos para lidar com o estresse de lan&ccedil;&aacute;-la nos holofotes da moda global. Isso significa fazer as coisas meio &ldquo;ao contr&aacute;rio&rdquo;. No&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">passado, suas fontes de inspira&ccedil;&atilde;o, ela revela, &ldquo;eram coisas que eu pesquisava no meu tempo livre. Eu nem teria pensado em algo como &lsquo;Oh, cole&ccedil;&atilde;o!&rsquo;. Costumava ser algo que eu queria aprender um pouco&rdquo;. Se suas primeiras cole&ccedil;&otilde;es eram feitas sob demanda e criadas ano a ano, agora R&oacute;is&iacute;n tem de encarar o aumento de escala da produ&ccedil;&atilde;o de pe&ccedil;as tecnicamente complicadas e muito detalhadas.</span></p>
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    <div class="column">
      <p style="text-align: justify;"><span>&ldquo;Eu costumava dizer que a marca &eacute; para as pessoas mais interessadas na arte do mundo do design, s&atilde;o elas que apreciam isso.&rdquo; Mas os designs escult&oacute;ricos e texturizados passaram a atrair uma variedade maior de clientes &ndash; incluindo grandes varejistas como a Nordstrom, talvez n&atilde;o o t&iacute;pico destino de compras do p&uacute;blico de arte. &ldquo;[Do que] eu mais sentia orgulho com as encomendas da Nordstrom era que n&atilde;o se tratava de uma cole&ccedil;&atilde;o dilu&iacute;da&rdquo;, diz. &ldquo;O que &nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">eu mostrei como parte da minha cole&ccedil;&atilde;o final foi o que eles compraram e que era poss&iacute;vel ir para as prateleiras. Fiquei muito feliz de n&atilde;o ter sido algo como: &lsquo;Oh, vamos fazer s&oacute; camisetas&rsquo;.&rdquo; O ponto alto, para R&oacute;is&iacute;n, foi quando lhe enviaram uma foto de sua pe&ccedil;a na loja. &ldquo;Eu nem sabia que j&aacute; estava exposta.&rdquo;</span></p>
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            <p style="text-align: justify;"><span>Agora, ela est&aacute; voltada para o cobi&ccedil;ado pr&ecirc;mio LVMH, que sempre quis conquistar. &ldquo;Vendo as fotos da sala com o pessoal do LVMH, alguns [dos outros designers] parecem ter ficado meio nervosos. Mas em todas elas voc&ecirc; pode me ver sorrindo, porque eu pensava que era exatamente onde eu queria estar.&rdquo; &Agrave; medida que R&oacute;is&iacute;n continua explorando exatamente o que sua marca vai ser, n&atilde;o importam os pr&ecirc;mios, os elogios nem as lojas de departamentos, isso sempre vai vir do processo da perfei&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Apenas vou me esfor&ccedil;ar para tentar obter o melhor que pode ser feito&rdquo;, afirma. &ldquo;N&atilde;o &eacute; &lsquo;Oh, isso toma muito tempo?&rsquo;, nem &lsquo;Isso desperdi&ccedil;a recursos?&rsquo;. Trata-se de obter o melhor poss&iacute;vel, &eacute; disso que estou atr&aacute;s.&rdquo;</span></p>
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Róisín Pierce: uma reverência à tradição e ao artesanato

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