Vida redesenhada! Da irrever&ecirc;ncia da Neon &agrave; maturidade criativa da Irrita: Rita Comparato revela sua nova fase, marcada por autonomia, afetos e uma moda que conversa com a vida real.

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Você até pode olhar para Rita Comparato e achar que ela é a mesma figura da época da Neon, célebre marca que tocava ao lado de <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/joias/dudu-bertholini-e-regina-dabdab-acessorios-que-celebram-a-natureza">Dudu Bertholini</a> e foi um relâmpago nas passarelas brasileiras entre 2003 e 2013. O <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/beleza/batom-vermelho-como-usar-a-cor-sem-erro">batom vermelho</a> marcante continua no lugar, assim como as roupas que somam modelagem afiada com estampas especiais, além do humor ácido na fala. Mas não se engane com as aparências. Aos 45 anos, depois de altos e baixos da vida, ela agora é mãe e acaba de assumir a gestão-solo da sua Irrita, fundada há oito anos. Por lá, Rita segue fazendo o que gosta &mdash; com a mão na massa dentro do ateliê &mdash;, revendo uma moda confortável e real para mulheres que não se intimidam com o nome irônico da marca. Assumidamente uma workaholic apaixonada pela criação (assim como por Tião, seu xodó), Rita recebeu L&rsquo;OFFICIEL no seu domínio próprio, encravado em Pinheiros, para falar sobre como tem se movimentado nessas mudanças do tempo.
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L&rsquo;OFFICIEL: Para onde a Irrita move você? RITA COMPARATO: A moda é uma paixão, até meio que cega. Tive a Neon, depois a Irrita... É uma coisa que sei fazer, então o destino sempre volta. Eu gosto da arte, de criar, é meu cantinho de refúgio. O mundo pode estar caindo, mas eu consigo criar.
L&rsquo;O: Em que momento você se achou pronta para essa car- reira solo? RC: Acho que a vida veio se encaminhando para isso. Quando montamos a Neon, eu tinha 18 anos. Depois de fechar, a pri- meira sensação que tive, indo ser estilista de uma marca, foi de alívio: não tinha que pensar em nada além de criar. Deu dois anos e já estava entediada. É difícil criar para os outros quando se tem muita personalidade. Tem pessoas que funcionam bem como funcionárias, eu sou mais do tipo dona. Tenho essa personalidade meio braçal, desde a faculdade. A Irrita abraçou isso. Quando encerramos a Neon, eu fui internada [para uma rehab para tratar uma dependência química]. Quando voltei para a sociedade, o que não me fazia mal era o desenho. Esse foi um ponto que me puxou. Estava como estilista da Adriana Barra e me veio essa semente de pegar meus desenhos, minhas modelagens e juntar tudo. Na Neon convidávamos artistas plásticos para as estampas, na Irrita eu puxei mais esse braço para mim.Eu amo a modelagem, apesar do trabalho que dá. O que dá dor de cabeça é vender mesmo, fazer a equação ficar de pé. No fim, a estampa é a diversão, a cereja do bolo.
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Brincos TOM, sapatos ALEXANDRE BIRMAN

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L&rsquo;O: Agora, fazendo a própria arte sozinha, acha que está mais definida do que na época da Neon? RC: São energias diferentes, mas é a mesma raiz. Estou mais centrada, sem drogas, com outra vibe. Mas, de certa forma, continua sendo a mesma coisa que me atrai &mdash; de maneira mais madura.
L&rsquo;O: Você lida com saudosismo de alguma forma? RC: Da Neon? Não, zero. Até porque eu continuo fazendo o que amo. Aquilo tudo o que vivi, carrego dentro de mim. Foi o começo da escada para estar aqui. Talvez se estivesse em outro lugar, fazendo outra coisa, teria saudades. Mas não, é como se me acompanhasse.
L&rsquo;O: Naquela época, você e Dudu eram as jovens estrelas do momento na moda nacional. Desse spotlight, você sente falta? RC: Nem um pouco. Não era da minha personalidade. Não que seja quietinha, mas gosto de estar com o trabalho na mão, no artesanal mesmo. Na Irrita, tenho mais acesso ao que gosto: fazendo as roupas, as estampas, falando com as costureiras. Fazer desfiles na SPFW era um tanto sofrido. Eram meses sem dormir, muita energia gasta. Amo tudo o que fizemos, tenho o maior carinho desses dez anos. Não era algo que mudaria se pudesse voltar atrás, sabe? Não seria menos louca, não usaria menos drogas, faria tudo igual. Mas não sinto falta. Estou feliz de estar onde estou.
L&rsquo;O: Você voltou recentemente à SPFW como mentora do projeto Cria Costura. Como foi essa sensação? RC: Foi bem intenso. O desfile foi em outubro, mas comecei a dar aulas para o grupo três meses antes. Foi também o primeiro trabalho que peguei longe do meu filho, então tem esse divisor de águas. Tião está com 3 anos e meio, foi a primeira vez que saía de casa antes de ele acordar e voltava com ele dormindo. Isso foi o que mais me pegou. Mas o trabalho em si, de realizar o sonho daquelas pessoas, estar com Dudu novamente, levá-las para a SPFW, foi gostoso. Mas é isso, não me dá vontade de desfilar.
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L&rsquo;O: Na prática, qual foi seu papel? RC: Eu era coordenadora do curso. Então cuidei desde o tema, ajudar a pensar, fazer as estampas com eles &mdash; forrei a sala inteira de papel para que desenhassem. Falamos sobre o tempo, que é uma questão que tem me pegado. Quando Tião tinha 3 meses, meu pai foi diagnosticado com câncer. Ele foi muito importante para mim, foi quem montou meu primeiro ateliê na garagem, sempre foi muito paizão. Então ver o Tião crescendo e ele morrendo ao mesmo tempo... me pegou muito. A gente fica muito presa nas urgências inúteis do mundo dos vivos. Vai fazendo sem pensar nas consequências. Então agora acabo ficando angustiada em não viver a infância do Tião por conta do trabalho. As coisas não são mais tão banais como eram antes. Na verdade eu tenho essa luta com o tempo desde criança, sempre fui angustiada com esse assunto. Nem sei dizer o porquê, acho que é de outras vidas.
L&rsquo;O: Mas de querer ser mais velha, algo assim? RC: Não, da angústia de lidar com ele mesmo, de falar &ldquo;ai, mas logo eu não serei mais criança&rdquo;. Agora tem o Tião, que de repente está com 2, depois 3 anos, logo 4. Ao mesmo tempo, escolhi uma carreira que é um tanto angustiante em relação ao tempo. Porque falamos sobre arte, mas não é, né? As coisas têm um prazo, têm que estar na loja, têm que rodar. É sempre essa corrida contra o tempo, as coleções, a próxima coleção. Então eu fico pensando: quando vou ser amiga do tempo?
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Brincos TOM.

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L&rsquo;O: Nesse esquema atual da Irrita, você tem a vantagem de não precisar seguir um calendário, não? RC: Tem e não tem... O mundo capitalista é sobre isso, você não sustenta uma loja com uma coleção o ano inteiro. Quem sabe na próxima vida eu faça Tupperware e só mude a cor da tampa? Mas pelo menos estou fazendo algo em que realmente acredito. Não diria que faça diferença de uma maneira arrogante, mas acredito que há uma contribuição ali para a autoestima das mulheres. Acho que elas se sentem bem vestindo Irrita, dentro da futilidade de compras e de moda. Pois é feito de alma, de coração.
L&rsquo;O: Falando sobre o tempo, você mantém as estampas antigas em circulação. RC: Sim, é para funcionar como se as clientes fossem colecionadoras. Às vezes as marcas lançam 100 modelos em uma coleção e só vendem dez. Na Irrita, desde o começo, fazemos dez modelagens por coleção &mdash; que se vestem de outras variantes e viram 40. É tudo muito artesanal, sou eu que faço todas as modelagens, as gradações. Então não dá para parar de usar daqui a dois meses. Temos esses modelos eternos que sempre voltam. Nas estampas, a mesma coisa: as de antes e as de agora, elas convivem.
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L&rsquo;O Você trouxe moldes do arquivo da Neon para a Irrita? RC Agora que estou puxando um pouco da Neon, mas é como disse: venho aprendendo com o tempo. A gente vai fazendo e fazendo e às vezes a coisa se perde. É engraçado o tempo das coisas. Até quando fiquei grávida, aos 40, entendi a famosa frase &ldquo;tudo tem seu tempo&rdquo;. E venho percebendo que tenho persona- lidade nas modelagens.
L&rsquo;O Gente, mas só agora? RC Só agora! Minha criação vem na modelagem, então os moldes da Neon já eram minha personalidade. Às vezes eu puxo uma ou outra coisa para relembrar o que fizemos. Mas sempre arrumo antes de trazê-las para a Irrita. Lá, fazíamos roupas para passa- rela, justas, para modelos magras de 1m80. As pessoas não são assim, né? Eu mesma, que sou baixinha, tirava 50 centímetros e a peça continuava arrastando no chão. Na Irrita, uma coisa inte- ligente que minha ex-sócia [Lia Camargo] implementou, temos só três tamanhos: um P generoso, um M generoso e um G ge- neroso. É uma ideia que nos ajuda a não carregar tanto estoque mas, também, abraça o corpo das clientes &mdash; com as amarrações, você faz com que elas caibam bem em vários corpos.
L&rsquo;O E a troca com cliente? Você gosta? RC Adoro! Recentemente, ficamos duas semanas sem a nossa vendedora e cuidei da loja. Foi uma delícia. Raramente entra alguém aqui que não tem nosso perfil de alma, sabe? É meio que uma sintonia, uma estação de rádio que sintonizamos e atrai as pessoas certas. Não tem aquela cliente perua que está compran- do só por comprar. É uma que conhece a marca, que entende a história da roupa estampada com uma modelagem mais gene- rosa. São pessoas agradáveis, então tem muita troca. E como sou eu que faço a roupa, sei fazer o raio X do corpo delas. Então acabo vendendo bem.
L&rsquo;O Nunca imaginei que você fosse uma boa vendedora! RC Depende para quem você pergunta. Meu primeiro emprego foi de vendedora na G, da Gloria Coelho. Saí porque não aguen- tava mais metas, falar sobre metas. E era a atendente que virava para a cliente em dúvida e dizia &ldquo;se você não sabe com o que vai usar essa blusa que custa 5 mil reais, melhor não levar&rdquo;. Várias coisas da minha vida foram assim. Quando trabalhei de mode- lista no Ale [Herchcovitch], o modelista-chefe me disse: &ldquo;Você nunca vai ser modelista&rdquo;. E realmente, não do jeito que ele queria que fosse. Assim como eu nunca seria a vendedora do jeito que a Gloria queria. Mas eu sou modelista e vendedora da Irrita, do jeito que sou. Então, nessas duas semanas, eu surfei vendendo. Porque conheço minha cliente, o meu jeito, e vem essa mágica.
L&rsquo;O E deve ser prazeroso ver que a coisa toda funciona na prática. RC Elas nem sabem mas me ajudam mais do que eu a elas. Por- que, quando estamos mergulhados no processo, a gente nem sente. Isso é algo que me cobro muito, me lembrar de aproveitar as coisas. Então quando saio da mesa, desço na loja e vejo que elas estão achando lindo, amando meu trabalho... elas me lem- bram por que estou nesse corre todo.
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Brincos TOM, sapato acervo.

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L&rsquo;O: Você acha que as pessoas entendem o nome da marca? RC: É ambíguo, né? Como eu sou &mdash; ou você me ama, ou me odeia, mas no fim elas gostam. Eu adoro, acho que quem está na minha sintonia entende. E tem esse humor, essa ironia um pouco ácida. A vida é ácida, né? Não acho ela nem um pouco justa, nem legal. Então acho que tem que ter esse humor ácido ou a gente não sobrevive. E não é um irritar pejorativo, é um irritar legal.
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L&rsquo;O: O que você diria que faz da sua modelagem especial? RC: O que as pessoas precisam entender é que nosso corpo é tridimensional e o tecido é bidimensional. Então, o modelista funciona como um arquiteto da roupa: é como se eu achatasse o corpo para que ele vire bidimensional para ser cortado no papel em escala real. Esse processo, planejamento, é o que faz com que as pessoas achem modelagem chata. Eu entendo, é um pouco chata mesmo, pois dá trabalho. Mas eu acho linda. Talvez porque meus pais sejam arquitetos, eu tenho essa coisa nerd muito profunda da moda. Então me dedico, faço várias vezes até estar bem resolvida. Comecei a fazer as roupas, vestindo. Só faço croquis para que outras pessoas entendam, mas sempre fui direto na modelagem. Fazia, vestia, sentava, pegava o ônibus com o vestido para ver se levantava. Então tenho esse contato que é técnico mas também muito prático, sensível e intuitivo. Crio sabendo o que estou vestindo, de alguém que está na mesma pele. É empatia mesmo. Os modelistas tradicionais nunca usam as roupas que fazem. Eu sou um pouco mais louquinha e gosto que seja prático, não fico nessa masturbação mental &mdash; para qualquer assunto. É um pouco sobre intuição, com a proporção e a estética. Então acho que reúno tudo isso, minha modelagem reúne tudo isso. É real com alma.
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L&rsquo;O: Você não é muito da inspiração? RC: Até que sou, mas de maneira mais fluida, sem tanto moodboard ou vendo o que as marcas estão fazendo. É uma coisa meio random. Quando meu pai morreu, fiz a estampa Saudade, que era o jumento, pois ele carregava a família inteira, a praia, o piano, pois ele queria ser músico. Vem sempre nessa referência do que está acontecendo comigo. Tanto que o trabalho com o Cria Costura foi sobre Tempo, pois era o que estava vivendo. A Ossos veio dessa vontade de celebrar os mortos, mas dessa maneira mexicana, mais alegre &mdash; então chamei o Fábio Gurjão para fazer. A Feras, que eu queria chamar de Bichos Malditos, a mesma do macacão que estou usando, vem dessas guerras, do mood geral &mdash; quem não está angustiado no meio dessa loucura toda? A Árvore da Vida veio de uma viagem que fiz para a Índia e sempre se conecta com o momento, mas de maneira intuitiva. Eu não pesquiso, elas vêm e só depois eu percebo que fazem sentido. É tudo sobre a prática. Eu queria usar a Árvore da Vida, e ela tem esse mesmo significado em todas as culturas, sobre superar desafios, ter raízes fortes para criar os troncos e galhos. Agora, mesmo antes de saber que minha sócia ia sair, fiz a estampa nova, que se chama Patuá &mdash; que reúne ali as guias, os orixás todos de força e fé.
L&rsquo;O: A feitura da sua estamparia é na base do papel e da tinta? RC: Sim, tudo o que está exposto na loja são os meus desenhos. Depois fotografo, vetorizo etc. Mas é como a modelagem, nada no computador: tudo é manual.
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L&rsquo;O: Entrando nessa Rita artista recém-descoberta: seu processo de pintura é necessariamente linkado com a moda? RC: No começou, eu só fui pintando e pintando e desenhando. Depois é que veio o trabalho. Então tem coisas que desenho só por desenhar e outras que já vou pensando na estampa. Desde que Tião nasceu, eu tenho menos tempo. Então venho convidando artistas plásticos e mesclando: uma estampa minha, outra de alguém que convido. Também para não ficar muito cansativo para as clientes. Os seres humanos são ambíguos: eles gostam, mas não pode ficar sempre a mesma coisa que eles ficam entediados.
L&rsquo;O: Você sempre fala, em entrevistas, que só usa as roupas que faz. É fato ou frase de efeito? RC: É um fato. Desde bem antes da Neon, quando comecei a fazer minhas roupas, já comecei a usar. Acho que essa coisa da modelista vem por aí. Sabe quando você aprende a cozinhar, passa a comer sua comida e diminui a ida a restaurantes? É meio isso. Eu comecei a modelar e a usar a minha roupa, não parei mais.
L&rsquo;O: Seu guarda-roupa, hoje, é 100% Irrita? RC: Não, tem outras coisas... que eu falo que uso no domingo, quando ninguém está olhando. Tem jeans, coisas de viagens, um Saint Laurent que comprei em Paris, algum Hervé Léger que trouxe de Nova York, coisas assim. Mas eu mal compro roupa. Ou quando faço minhas viagens, que prefiro ir para lugares onde não tem, sei lá, uma Versace, lojas assim. Como quando fui para o Marrocos, Laos, Camboja, Vietnã, vou procurando essas histórias. Aí é mais uma compra de tecido, da roupa artesanal que é maravilhosa. No Vietnã eu vi as mulheres mais chiques ever do planeta Terra. Saindo da moita, da neblina, colhendo arroz com aquelas roupas. É isso que me fascina, essa individualidade. Tudo o que é muito massa me irrita. 
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L&rsquo;O: A Irrita é muito autobiográfica, né? Você sente isso? RC: É... daqui a pouco eu acho que eu vou achar mais, mas sim.
L&rsquo;O: Por que daqui a pouco? RC: Eu sou um pouco devagar para pensar essas coisas. Como falei antes, sobre só entender agora que minha modelagem tem personalidade. Mas acho que sim, vem uma coisa nova por aí, agora que estou assumindo novamente o administrativo da história. Fiquei um pouco louca nesses meses, mas acho que as coisas estão entrando no eixo um pouco e talvez eu seja mais dona do meu nariz. Vamos ver o que vai vir, como esse autobiográfico vai se revelar nessa nova fase.
L&rsquo;O: Eu imagino que você acompanhe a moda... RC: Não, nada.
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Brincos TOM, sapatos AREZZO.

L&rsquo;O: Nem a brasileira? RC: Até vejo uma ou outra coisa, quando tenho que entrar no Instagram. Mas na verdade, não. Nem sei quem está desfilando. Sempre foi assim. Minha referência é muito mais do mundo, do que estou vivendo. Se está na minha cara, claro que absorvo &mdash; mas não vou entrar para pesquisar a fundo. Quando fui estilista para outras empresas, que precisava criar 800 coisas, ver todos os desfiles... achava chatíssimo. É como ver escola de samba no camarote &mdash; acho muito mais legal comprar a frisa normal e assistir a coisa real, de perto. Claro que, em Paris, fui ao desfile da Chanel. Mas entrar no computador para ver o último? Não perco meu tempo. Ou, se começo a ver o que os outros estão fazendo, acho genial e que o que eu faço é uma merda e deixo de fazer. Prefiro ficar na minha, circulando nas minhas próprias experiências. Outro dia, fui com Tião a um festival de circos no Parque da Juventude, ver o Circo Zanni. E eu fiquei de cara com aquelas roupas maravilhosas. É mais isso, me interesso pelo que consigo pegar. Não de abrir o celular e ver tudo, tão distante, ficar me comparando com o rolê das outras marcas.
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L&rsquo;O: Minha pergunta nem era nesse sentido de comparação, mas de como você acha que se encaixa no mercado de hoje. RC: Eu não olho o mercado, de verdade. Tenho a equipe que cuida do Instagram, do marketing. Minha mente é mais criativa do que de business. Acho chato ter que ver moda, ter que ver o que os outros estão fazendo. Gosto de arte, prefiro uma exposição, circo, teatro... qualquer coisa que tenha a moda inserida.
L&rsquo;O: Você já pensou em abrir a Irrita para fazer collabs? RC: Nós já fizemos algumas, com a Mafalda, a Juliana Bicudo, a Intensify.me. O que eu quero fazer, muito a sério, é uma linha para casa. Seria tudo. Tenho muito assunto para isso. E, sem ser arrogante, muita criatividade também &mdash; temos material para estampar qualquer coisa. Sempre fico me comparando com a Marimekko. Essa é uma que amo, que chegou ao nível de estampar um avião.
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L&rsquo;O: E sobre trazer outro jovem estilista para perto? Você teria paciência de trazer outra pessoa para esse seu mundo? RC: Sim, lógico. Sou professora, né? Gosto disso. E também porque acho que é sobre alma. Quando há um encontro de almas, não tem idade.
L&rsquo;O: Depois desse processo todo depois da Neon, a rehab, seu pai, seu filho... é muita coisa. Você acha que está em um momento, digamos, mais encontrada? RC: Eu não gosto de dar a vida como ganha pois ela é uma caixinha de surpresas. Esse período que passei agora, desde que a minha ex-sócia avisou que ia sair, desde outubro, psicologicamente foram meses bem difíceis. Agora que estou conseguindo dormir. Então não ouso dizer que estou plena, ninguém está. Mas, de novo, são as coisas que vão nos dei- xando fortes. Então toda vez que estou assim, eu penso que o Tião está saudável, que tenho essas responsabilidades que vão aumentando. Mesmo que me sinta um pouco culpada às vezes &mdash; eu fiz um pacto comigo mesma, desde que meu pai morreu, de que ia aproveitar a infância dele. E, no fim, fiz uma escolha de encarar a Irrita sozinha, o que vai me dar mais trabalho. Pensei em fechar. Mas não sei viver sem trabalho, viro um zumbi. E é algo que construí. São minhas duas paixões, meu trabalho e meu filho. Os dois me fazem acordar feliz.
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- FOTOS: IGOR KALINOUSKI - STYLING: PAULO TERRA - MODELOS: WILLY SANTOS E VANESSA (FORD) - BELEZA: DANI QUESS - RETOUCH: JÉSICA OLIVEIRA - ASSISTENTES DE FOTOGRAFIA: MARINA SCAVANEZ E NICOLAS PARFENOVAS
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Rita Comparato fala sobre nova fase em entrevista exclusiva

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