<p><em>As estilistas est&atilde;o dando um novo significado ao termo "guarda-roupa b&aacute;sico", criando pe&ccedil;as atemporais feitas para e por mulheres.</em></p>

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        <p style="text-align: justify;">H&aacute; um entendimento inerente a todas as <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/cultura/inspiracao-feminina-5-biografias-de-mulheres-da-moda">mulheres</a> sobre como se espera que elas existam no mundo: <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">seus desejos, suas necessidades e </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">suas escolhas est&atilde;o abertas &agrave; discuss&atilde;o a qualquer hora, por qualquer um. Todo dia, uma mulher veste sua armadura bem alinhada para encarar mais um dia num mundo feito por e para homens - uma experi&ecirc;ncia resumida de forma pungente pela personagem de America Ferrera no filme <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/pop-culture/olivia-colman-quase-participou-de-barbie">Barbie</a>, de <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/pop-culture/greta-gerwig-alcanca-feito-historico-como-diretora-de-barbie">Greta Gerwig</a>. Mas h&aacute; um certo je ne sais quoi de elevada consci&ecirc;ncia feminista quando uma mulher escolhe roupas desenhadas por uma mulher. Trata-se daquela compreens&atilde;o t&aacute;cita de uma experi&ecirc;ncia compartilhada, sempre presente por tr&aacute;s da mente de uma estilista quando ela cria trajes para outra mulher. Como elas andam, como pensam, como vivem.</span></p>
        <p style="text-align: justify;">Hoje, as mulheres est&atilde;o descobrindo o poder das cole<span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">&ccedil;&otilde;es-c&aacute;psula - uma forma renovada do guarda-roupa b&aacute;sico que prioriza pe&ccedil;as de qualidade que representam um indiv&iacute;duo. Isso n&atilde;o &eacute; de surpreender, considerando-se o sucesso cada vez maior de estilistas como Catherine Holstein na Khaite, uma das it girls favoritas de Nova York, ou o t&atilde;o esperado retorno de Phoebe Philo, que praticamente formou um culto em torno de si na Celine com seus itens b&aacute;sicos de alta qualidade e recentemente lan&ccedil;ou sua marca hom&ocirc;nima, com &Oacute;timas cr&iacute;ticas. Enquanto a internet lamenta a s&eacute;rie aparentemente intermin&aacute;vel de homens brancos europeus escolhidos para assumir as principais casas de design no ano passado, s&atilde;o as mulheres estilistas que est&atilde;o saciando o apetite das mulheres consumidoras, com designs ressonantes que elas podem usar e repetir. - Alyssa Kelly</span></p>
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<p style="text-align: justify;">Phoebe, 51, estudou na Central Saint Martins antes de se juntar &agrave; amiga Stella McCartney na Chlo&eacute;, primeiro como assistente de McCartney e, ent&atilde;o, como diretora criativa, de 2001 a 2006. Dois anos depois, ela assumiu a dire&ccedil;&atilde;o criativa da Celine, com a condi&ccedil;&atilde;o de que pudesse transferir o escrit&oacute;rio para Londres. E logo transformou a Maison francesa em uma marca cultuada, ao fugir de desfiles extravagantes em favor de uma abordagem e um design foca-dos no produto. Com a Celine aclamada por membros importantes do setor como a marca para usar, Philo conseguiu revitalizar a casa e ganhou in&uacute;meros pr&ecirc;mios, entre eles o de Estilista Brit&acirc;nica do Ano no British Fashion Awards e o CFDA Awards. Quando Philo anunciou sua partida da Celine, em 2017, seus seguidores aguardavam ansiosamente seus pr&oacute;ximos projetos. Seis anos depois, ela voltou &agrave; moda com sua marca hom&ocirc;nima, que vai apresentar duas cole&ccedil;&otilde;es atemporais por ano. Cada uma &eacute; concebida como uma "Edi&ccedil;&atilde;o", composta de tr&ecirc;s lan&ccedil;amentos no intervalo de alguns meses, com a inten&ccedil;&atilde;o de manter um equil&iacute;brio entre produ&ccedil;&atilde;o e demanda. Em outubro do ano passado, a estilista revelou a primeira, "Edit Al", uma cole&ccedil;&atilde;o de 150 pe&ccedil;as de rica textura e prontas para usar, al&eacute;m de acess&oacute;rios e joias elogiados pela mistura de sensualidade e usabilidade que combina com a mulher moderna em busca de um guarda-roupa c&aacute;psula que contenha tanto os cl&aacute;ssicos como a vanguarda. - Simone Vertua</p>

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        <p><span>Chemena Kamali - Chlo&eacute;</span></p>
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                <p style="text-align: justify;">Em outubro passado, a estilista alem&atilde; Chemena Kama-li foi nomeada diretora criativa da Chlo&eacute;, sucedendo a Gabriela Hearst no comando da marca fundada por Gaby Aghion em 1982. "Meu cora&ccedil;&atilde;o sempre foi da Chlo&eacute;, desde que eu cruzei suas portas, 20 anos atr&aacute;s", <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">diz Kamali, </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">41. "Voltar &eacute; algo natural e muito pessoal. </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">&Eacute; uma honra </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">assumir esse papel, a come&ccedil;ar pela vis&atilde;o de Gaby Aghion e Karl Lagerfeld, que definiram a hist&oacute;ria da casa. Espero conseguir capturar esse v&iacute;nculo emocional e o esp&iacute;rito dos nossos tempos." Sempre houve uma feminilidade caracter&iacute;stica, mas n&atilde;o estereotipada, imbu&iacute;da no DNA da Chlo&eacute;, que se encaixa perfeitamente nos guarda-roupas c&aacute;psula de mulheres com uma sensibilidade parecida. </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Depois que Lagerfeld saiu, em 1997, a marca adquiriu a reputa&ccedil;&atilde;o de empregar estilistas mulheres para implementar sua vis&atilde;o: de Martine Sitbon a Stella McCart</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">ney, seguida por Philo, Hannah MacGibbon, ladeada por </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Paulo Melim Andersson, e ent&atilde;o Clare Waight Keller, </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">que trouxe &agrave; Chlo&eacute; uma abordagem mais bo&ecirc;mia, e Natacha Ramsay-Levi, que restabeleceu o relacionamento da grife com a arte, antes da &ecirc;nfase obstinada de Hearst na &eacute;tica ambiental. Em fevereiro deste ano, Kamali apresentou ao mundo sua vers&atilde;o da mulher Chlo&eacute;. - SV</span></p>
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CHLOÉ: RETRATO DE CHEMENA KAMALI, POR DAVID SIMS. CORTESIA DA CHLOÉ

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        <p style="text-align: justify;">Em 1945, Marie-Louise Carven fundou sua Maison hom&ocirc;nima para fazer roupas para mulheres mignon. Ela foi pioneira no pr&ecirc;t-&agrave;-porter, no marketing e nos desfiles de moda experimentais. "Ela impunha sua personalidade, seu esp&iacute;rito e seu amor pela natureza", diz Louise Trotter, a primeira mulher a assumir a diretoria criativa da Carven desde sua funda&ccedil;&atilde;o. Trotter apresentou sua cole&ccedil;&atilde;o Prima-vera/Ver&atilde;o 2024 em Paris, em setembro do ano passado, promovendo o rein&iacute;cio da casa francesa, que estava meio adormecida desde 2018. A estilista brit&acirc;nica come&ccedil;ou a carreira na Whistles antes de se mudar para os Estados Unidos, onde exerceu cargos na Calvin Klein, na Gap e na Tommy Hilfiger. De volta a Londres, galgou uma posi&ccedil;&atilde;o na Lacoste, na qual explorou m&eacute;todos inovadores de reciclagem. Sua linguagem &eacute; ideal para uma c&aacute;psula: inteligente e s&oacute;bria, com uma qualidade de menos &eacute; mais, com foco em vestimentas individuais e nas mulheres not&aacute;veis que as usam. Como inspira&ccedil;&atilde;o, ela cita a artista Alison Watt, que colaborou no convite de seu primeiro desfile. - SV</p>
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        <p style="text-align: justify;">Inspirada por suas ra&iacute;zes jamaicanas e brit&acirc;nicas e um grande interesse pela cena musical underground de Londres, Martine Rose, 43, &eacute; mais que apenas uma das primeiras estilistas a levar &agrave;s passarelas a moda esporte e a alfaiataria de inspira&ccedil;&atilde;o vintage. Rose primeiro encontrou seu lugar na moda masculina, tendo angariado f&atilde;s como Kendrick Lamar e Justin Bieber, mas acabou se voltando para cole&ccedil;&otilde;es mais femininas. Ela colaborou com a Nike no que &eacute;, at&eacute; hoje, a mais convincente reinterpreta&ccedil;&atilde;o do t&ecirc;nis popular dos anos 1990: o Nike Shox. <span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Nas m&atilde;os de Rose, esse t&ecirc;nis, lan&ccedil;ado em 2022, &eacute; agora um modelo cult sem g&ecirc;nero. Sua est&eacute;tica principalmente pr&aacute;tica &eacute; embasada numa pesquisa de propor&ccedil;&otilde;es, silhuetas e constru&ccedil;&otilde;es surpreendentes, inspiradas nas comunidades londrinas onde a estilista cresceu. Em seu trabalho, h&aacute; sempre uma tens&atilde;o entre a atra&ccedil;&atilde;o e a resist&ecirc;ncia ao olhar masculino. - </span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">Giorgia Cantarini</span></p>
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MARTINE ROSE: IMAGEM DA PARCERIA ENTRE NIKE E MARTINE ROSE; RETRATO DE MARTINE ROSE POR ANDREAS LARSSON; DESFILE OUTONO/INVERNO 2023.

<p>Torish&eacute;ju Dumi - Torish&eacute;ju</p>

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        <p style="text-align: justify;">Em setembro de 2023, Torish&eacute;ju Dumi - a &uacute;nica estilista negra a se apresentar em Paris na temporada Primavera/Ver&atilde;o 2024 - fechou a Paris Fashion Week no hotel Shangri-La com seu desfile de estreia, aberto por Naomi Campbell e encerrado por Paloma Elsesser. A cole&ccedil;&atilde;o, intitulada Fire on the Mountain (Fogo na montanha), incorporava a t&eacute;cnica de enrolar tecidos conhecida como lappa, de origem nigeriana e brasileira, a elementos da alfaiataria cl&aacute;ssica brit&acirc;nica. Dumi, a princ&iacute;pio, estudou moda masculina na London College of Fashion; no entanto, esta cole&ccedil;&atilde;o - que ela desenhou sozinha em sua casa em Londres - mistura t&eacute;cnicas tradicionais do design na moda feminina para introduzir pe&ccedil;as inovadoras que cabem no guarda-roupa-c&aacute;psula de todos os g&ecirc;neros. Dumi aperfei&ccedil;oou seu of&iacute;cio em est&aacute;gios na Ann Demeuleme-ester e na Celine da &eacute;poca de Phoebe Philo. Com styling de Gabriella Karefa-Johnson e produzida pelo assessor de imprensa Lucien Pages, a estreia de Dumi sinalizou que vem muita coisa boa por a&iacute;. - AK</p>
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CORTESIA TORISHÉJU DUMI.

<p style="text-align: justify;">Organza, tafet&aacute;, mangas bufantes, sensualidade. Cecilie Bahnsen tem uma inclina&ccedil;&atilde;o para o romance. "Sou muito rom&acirc;ntica, tanto na cria&ccedil;&atilde;o das minhas roupas quanto na vida", diz. Ao criar pe&ccedil;as que s&atilde;o esculturais e impalp&aacute;veis, essa estilista dinamarquesa de 38 anos desconstr&oacute;i formas tradicionais, justapondo elementos contrastantes e combinando um design imaginativo e opulento com sua praticidade caracter&iacute;stica. &laquo;Minha interpreta&ccedil;&atilde;o de moda feminina combina elementos da alta-costura com a sensibilidade da vida cotidiana, com roupas apropriadas para o movimento. Porque as mulheres querem] se sentir confort&aacute;veis, fortes e independentes." Tendo estudado na Escola Dinamarquesa de Design, Bahnsen foi figurinista no Teatro Real Dinamarqu&ecirc;s. Depois de se formar, em 2007, juntou-se &agrave; Dior sob a orienta&ccedil;&atilde;o de John Galliano. Em 2010, come&ccedil;ou a colaborar com Erdem Moralioglu enquanto frequentava a Royal College of Art, em Londres. "Detalhes e dedica&ccedil;&atilde;o &agrave; manufatura s&atilde;o as inspira&ccedil;&otilde;es que tirei de Londres e Paris, sem esquecer sua poesia. Mas, &eacute; claro, tudo sempre junto daquela sensa&ccedil;&atilde;o de tranquilidade t&iacute;pica da cultura escandinava." Na cultura dinamarquesa, o conceito de compartilhar &eacute; muito forte. O objetivo de Bahnsen, por meio de materiais e aten&ccedil;&atilde;o aos detalhes, &eacute; desenhar pe&ccedil;as que podem ser divididas entre amigas ou passadas de m&atilde;e para filha. - Alessandro Vapiana</p>

CECILIE BAHNSEN: BASTIDORES DO DESFILE PRIMAVERA/VERÃO 2024; RETRATO DE CECILE BAHNSEN, POR JOSEFINE SEIFERT; IMAGEM DA CAMPANHA DE CECILE BAHNSEN PARA A ASIC

<p style="text-align: justify;">Lapelas impressionantes, cortes exagerados, cores frias com toques de tons fortes e foco na sinuosidade da forma femini-na. Ao mesmo tempo familiares e novas, as cole&ccedil;&otilde;es imaginativas da Khaite s&atilde;o um estudo de contrastes - que n&atilde;o vem de um h&aacute;bito formal, mas para servir a uma necessidade pr&aacute;tica. "Em Nova York, toda mulher tem que encarar a vida com ousadia", diz Catherine Holstein. "&Eacute; um princ&iacute;pio fundamental para mim ao elaborar minhas cole&ccedil;&otilde;es." Onde a sensualidade e a praticidade se encontram? A feminilidade e a formalidade? Essa abordagem &agrave; la anos 1980, que viu a aplica&ccedil;&atilde;o de linhas, c&oacute;digos e materiais tradicionalmente masculinos na moda feminina, n&atilde;o &eacute; mais suficiente. As mulheres querem desafiar o sistema, rompendo barreiras e recusando-se a copiar a moda masculina para serem aceitas. "Neste momento, as mulheres precisam de uma voz que celebre a sua for&ccedil;a", diz Holstein. O sucesso da Khaite mostra que as mulheres procuram marcas que possam interpretar essa ideia. O primeiro desfile da marca, para a temporada outono/inverno de 2019, inspirado no movimento feminista dos s&eacute;culos 19 e 20, combinou os pilares da Khaite (jeans, su&eacute;teres, camisas) com vestidos de noite de longas mangas bufantes, criando uma mistura de malha e popeline. Depois de trabalhar na Gap, na Vera Wang, na Maiyet e na Elder Statesman, Holstein lan&ccedil;ou a Khaite em 2016 e foi imediatamente apoiada por celebridades como Katie Holmes, Hailey Bieber, Kaia Gerber e Dakota Johnson. N&atilde;o &eacute; de surpreender que Holstein tenha sido nomeada Estilista do Ano em Moda Feminina pelo CFDA em 2022 e 2023. - AV</p>

Mulheres que vestem mulheres!

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