Method Dressing se popularizou como uma estrat&eacute;gia de marketing em Hollywood por reconstruir figurinos de personagens em pr&eacute;-estreias e noites especiais

Boa parte das celebridades que j&aacute; passaram pelo <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/hommes/thimothee-chalamet-tem-um-acessorio-favorito-no-tapete-vermelho">tapete vermelho</a> j&aacute; encarnaram os <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/figurino-fashion-3-personagens-com-guarda-roupa-inesquecivel">personagens</a> que viveram em seus trabalhos no cinema ou no streaming traduzidos em looks deslumbrantes. Como uma tend&ecirc;ncia de moda ou estrat&eacute;gia de marketing, o <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/bafta-2025-os-melhores-looks-do-tapete-vermelho">Method Dressing</a> consegue trazer para o red carpet um pouco do que o p&uacute;blico ir&aacute; conferir em produ&ccedil;&otilde;es rec&eacute;m-lan&ccedil;adas em Hollywood.
Com o fim de mais uma temporada de premia&ccedil;&otilde;es da ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica &ndash; tradicionalmente iniciada com o Globo de Ouro em janeiro e finalizando com o Oscar em mar&ccedil;o, al&eacute;m de outras premi&egrave;res e noites especiais &ndash;, investigamos como as roupas dos famosos refletem os desejos do mundo contempor&acirc;neo. Confira!

Ariana Grande (Foto: Getty Images)

<h1 style="text-align: center;">Moda e comunica&ccedil;&atilde;o</h1>

Sob os olhares atentos do mundo, os tapetes vermelhos s&atilde;o capazes de projetar talentos, marcar carreiras e tornar nomes conhecidos. Em noites de luxo e glamour, a moda acompanha artistas e profissionais nesta atmosfera com sua infinidade de cores, texturas, formas e estilos que se multiplicam com o tempo.
A ind&uacute;stria do cinema &ndash; liderada pela agita&ccedil;&atilde;o das festas e das premi&egrave;res em Hollywood - se vale desses momentos para traduzir o esp&iacute;rito do tempo. Neste contexto, o Method Dressing se tornou uma tend&ecirc;ncia e &ndash; astuciosamente &ndash; uma estrat&eacute;gia de marketing poderosa para aqueles que o adotam. O termo tem origem no m&eacute;todo de atua&ccedil;&atilde;o criado pelo diretor, ator e escritor russo Constantin Stanislavski nos anos d&eacute;cada de 1930. A t&eacute;cnica prop&otilde;e a encarna&ccedil;&atilde;o do personagem, dentro e, principalmente, fora do contexto de atua&ccedil;&atilde;o dram&aacute;tica. Nesta perspectiva, &eacute; poss&iacute;vel viver na pele de uma personalidade fict&iacute;cia a todo o momento. Um deles &eacute; o tapete vermelho.

Para a consultora de imagem e personal stylist Patr&iacute;cia S&aacute;, os red carpets s&atilde;o importantes na constru&ccedil;&atilde;o da imagem de um artista e a escolha de pe&ccedil;as e acess&oacute;rios entram nessa composi&ccedil;&atilde;o. &ldquo;O tapete vermelho atrai grande aten&ccedil;&atilde;o da m&iacute;dia e do p&uacute;blico, proporcionando enorme visibilidade aos atores e, consequentemente, aos looks que escolhem. Cada detalhe &eacute; importante: o estilista respons&aacute;vel, se a pe&ccedil;a pertence a uma cole&ccedil;&atilde;o recente ou antiga, se foi feita sob medida e nunca desfilada nas passarelas, al&eacute;m de como ela valoriza a silhueta do ator, sua modelagem e as cores escolhidas&rdquo;, explicou a especialista sobre os elementos que comp&otilde;em a imagem de moda.
Aplicando a t&eacute;cnica do Method Dressing, a atmosfera do personagem &eacute; trazida para o tapete vermelho. Mais uma vez, o cinema se vale da moda para criar universos que impactam o p&uacute;blico. Investigando a fundo essa rela&ccedil;&atilde;o, Brunno Almeida Maia, pesquisador em Teoria da Moda pela Universidade de S&atilde;o Paulo (USP), acredita que o tapete vermelho possui duas fun&ccedil;&otilde;es que se relacionam &agrave; moda e ao cinema. Segundo ele, &ldquo;para a produ&ccedil;&atilde;o de um filme, ele [o tapete vermelho] acaba como um suporte, um meio de comunica&ccedil;&atilde;o daquela produ&ccedil;&atilde;o. Ent&atilde;o, toda a constru&ccedil;&atilde;o imag&eacute;tica, que diz respeito &agrave; dire&ccedil;&atilde;o de arte, &eacute; uma narrativa visual que passa pelo tapete vermelho&rdquo;, explicou o pesquisador.

Outra fun&ccedil;&atilde;o do momento cobi&ccedil;ado por Hollywood se refere &agrave; constru&ccedil;&atilde;o de um imagin&aacute;rio. &ldquo;O tapete vermelho passou por uma outra fun&ccedil;&atilde;o que diz respeito, sobretudo, &agrave; moda. &Eacute; um momento em que muitos criadores de moda, maisons, marcas de pret-a-porter de luxo, estilistas e tamb&eacute;m o trabalho dos personal stylists acabam se difundindo, fazendo esse tr&acirc;nsito entre fic&ccedil;&atilde;o e realidade. [O red carpet] serve como ve&iacute;culo de comunica&ccedil;&atilde;o para a narrativa visual do filme, mas, ao mesmo tempo, acaba por comunicar tend&ecirc;ncias, modos de vestir ou narrativas vinculadas &agrave; moda cada vez mais&rdquo;, complementou o especialista sobre a rela&ccedil;&atilde;o entre moda e cinema no mundo contempor&acirc;neo.

<h1 style="text-align: center;">Brilho Estrat&eacute;gico</h1>

Nesta &uacute;ltima temporada, n&atilde;o foi dif&iacute;cil reconhecer os momentos que se destacaram quando artistas se dispuseram a incorporar o Method Dressing em suas passagens pelo tapete vermelho. Em se tratando de atmosfera l&uacute;dica, a atriz Ariana Grande investiu em produ&ccedil;&otilde;es que remetessem &agrave; personagem Glinda, de Wicked (2024). O filme, dirigido pelo cineasta, produtor e roteirista estadunidense Jon M. Chu que adaptou o musical de sucesso na Broadway, trouxe a narrativa da Terra de Oz pela perspectiva das bruxas Glinda, vivida pela atriz e cantora americana, e Elphaba, encarnada por Cynthia Erivo em performance musical memor&aacute;vel no longa-metragem.

Ariana Grande

Produ&ccedil;&otilde;es em tons de rosa claro e joias minimalistas conseguiram reconstruir a delicadeza e a afabilidade da personagem Glinda no enredo. Em v&aacute;rios momentos, os looks de Ariana Grande foram ovacionados nas redes sociais. O p&uacute;blico reconheceu a personagem que, no tapete vermelho, estava vestida de marcas consagradas das semanas de moda mais badaladas do mundo, como Schiaparelli, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Thom Brown e outras.

Na mesma produ&ccedil;&atilde;o, a atriz Cynthia Erivo encarnou Elphaba a partir da dualidade das cores &ndash; preto, verde e suas varia&ccedil;&otilde;es imperaram no tapete vermelho. N&atilde;o faltaram produ&ccedil;&otilde;es dram&aacute;ticas, volumosas e cheias de personalidade que exaltaram o protagonismo da personagem que fez in&uacute;meras refer&ecirc;ncias aos tons esverdeados que aparecem na vers&atilde;o cl&aacute;ssica da hist&oacute;ria.
Os acess&oacute;rios tamb&eacute;m fizeram parte dos looks e foram destaque, incluindo unhas estilizadas &ndash; dignas do trabalho de uma nail artist - que rapidamente viralizaram nas redes sociais. A atriz brilhou nos tapetes vermelhos de Wicked (2024) vestida com marcas tradicionais do circuito fashion, como Louis Vuitton e Givenchy.

Cynthia Erivo | Getty Image

O cinema se alia &agrave; moda na expans&atilde;o de seu universo ficcional e ideologicamente concebido. Neste conceito, Brunno Almeida Maia tamb&eacute;m esclarece que essa rela&ccedil;&atilde;o n&atilde;o ocorre apenas nos dias de hoje. &ldquo;A rela&ccedil;&atilde;o entre moda e cinema - por mais que tenha iniciado nos anos 20 com a primeira fase do cinema cl&aacute;ssico, se intensificou, sobretudo, a partir dos anos 40 para os 50. Foi quando Hollywood se torna a vanguarda na ind&uacute;stria cultural cinematogr&aacute;fica. Nesse tempo, h&aacute; figurinistas importantes que trabalharam com diretores que se destacaram pela presen&ccedil;a da moda em seus filmes, como Billy Wilder, que talvez seja uma das figuras mais proeminentes nesse sentido&rdquo;, explicou o pesquisador.

A rela&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m &eacute; marcada por nomes conhecidos da cena fashion. &ldquo;Podemos destacar estilistas e costureiros que come&ccedil;aram a assinar figurinos desde os anos 40 at&eacute; os 90, passando por Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e, mais recentemente, Jean Paul Gaultier. Eles levam a est&eacute;tica de moda, que &eacute; uma linguagem contempor&acirc;nea, para o cinema&rdquo;, completou o especialista. N&atilde;o por acaso, a categoria Melhor Figurino &eacute; uma das estatuetas mais cobi&ccedil;adas no Oscar. Neste ano, o stylist e figurinista Paul Tazewell foi o vencedor na categoria por Wicked (2024). Ele se tornou o primeiro homem negro a levar o pr&ecirc;mio na hist&oacute;ria do cinema.

<h1 style="text-align: center;">Astros acess&iacute;veis</h1>

Um dos motivos pelos quais o Method Dressing &eacute; usado se d&aacute; pela forma de conex&atilde;o e proximidade com o p&uacute;blico. Segundo a consultora de imagem e estilo Patr&iacute;cia S&aacute;, isso acontece pela inten&ccedil;&atilde;o com a qual a roupa &eacute; utilizada. &ldquo;Essa continuidade ajuda a expandir o universo do filme, despertando a curiosidade de quem ainda n&atilde;o assistiu e oferecendo aos espectadores uma experi&ecirc;ncia mais imersiva que vai al&eacute;m do que foi apresentado na produ&ccedil;&atilde;o cinematogr&aacute;fica&rdquo;, explicou ela. Em se tratando de aproxima&ccedil;&atilde;o, os homens tamb&eacute;m levam a s&eacute;rio ao incorporarem a estrat&eacute;gia no tapete vermelho.
Na pr&eacute;-estreia de Um completo Desconhecido (A Complete Unknow, 2025), cinebiografia do m&uacute;sico Bob Dylan, Timoth&eacute;e Chalamet, que interpreta o &iacute;cone da m&uacute;sica na produ&ccedil;&atilde;o, fez uma homenagem ao cantor por meio de uma produ&ccedil;&atilde;o inusitada que repercutiu entre os f&atilde;s.

Para a noite especial em Nova York, os acess&oacute;rios do jovem ator foram os protagonistas. Chalamet apareceu com cabelo loiro, franja, touca e luva pretas. Na ocasi&atilde;o, logo que surgiu no tapete vermelho, f&atilde;s e seguidores o associaram ao look que Bob Dylan usou em sua apari&ccedil;&atilde;o no Sundance Film Festival em 2003. Com uma paleta de cores escuras, aliada ao xadrez da camisa, Chalamet n&atilde;o deixou de usar o cachecol para reverenciar o &iacute;dolo que viveu no cinema.

Em se tratando de conex&atilde;o, o pesquisador Brunno Almeida Maia faz um retrospecto para explicar como &eacute; o processo de identifica&ccedil;&atilde;o do p&uacute;blico com o artista e a personagem. Segundo ele, a partir dos anos 2000, com a massifica&ccedil;&atilde;o das redes sociais, as barreiras entre &iacute;dolos e f&atilde;s t&ecirc;m diminu&iacute;do. &ldquo;Com a proximidade que tenho com o cantor, a atriz ou o m&uacute;sico, eu tenho a possibilidade de que essas estrelas desceram &agrave; Terra&rdquo;, afirmou ele. Bruno ainda foi mais a fundo quando explica como a roupa faz essa conex&atilde;o. &ldquo;Quando um filme &ndash; na verdade, &eacute; uma decis&atilde;o que parte da dire&ccedil;&atilde;o, da produ&ccedil;&atilde;o, da estrat&eacute;gia de marketing &ndash; decide se comunicar n&atilde;o mais somente pelo ator, mas pela personagem vestida naquele filme, &eacute; uma forma de contar a historia. A narrativa continua no tapete vermelho como uma esp&eacute;cie de prolongamento da hist&oacute;ria. Ent&atilde;o, h&aacute; uma forma de contar a historia por meio das vestimentas. H&aacute;, tamb&eacute;m, uma forma de aproxima&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico, pois, uma vez que conhecemos e acessamos pelo filme todo o seu imagin&aacute;rio, emo&ccedil;&otilde;es, sentimentos, ideologias e paix&otilde;es&rdquo;, explicou o especialista.

Neste contexto, a forma de comunica&ccedil;&atilde;o &ndash; mediada por uma imagem e constru&iacute;da pela roupa &ndash; ganha destaque na promo&ccedil;&atilde;o do filme nos tapetes vermelhos. &ldquo;Quando vemos aquele ator ou atriz usando aquele figurino, &eacute; uma forma de acessarmos imediatamente aquela mensagem, ou melhor, aquele significado porque n&oacute;s j&aacute; passamos pela media&ccedil;&atilde;o do que o filme nos contou em termos de emo&ccedil;&atilde;o, sentimentos e imagin&aacute;rio. H&aacute; uma via direta, uma forma de comunica&ccedil;&atilde;o imediata pela via dos sentimentos, da emo&ccedil;&atilde;o, da paix&atilde;o daquela personagem&rdquo;, explicou ele sobre o processo identifica&ccedil;&atilde;o com a personagem.

Nesta &uacute;ltima temporada, o ator Jonathan Bailey tamb&eacute;m foi um dos artistas que incorporou o Method Dressing em suas apari&ccedil;&otilde;es p&uacute;blicas. Ele viveu na pele de Fiero, jovem gal&atilde; com quem as protagonistas de Wicked (2024) se relacionam no filme. Para o tapete vermelho, o ator fez v&aacute;rias refer&ecirc;ncias n&atilde;o apenas ao seu personagem, mas tamb&eacute;m a outros elementos do universo de Oz.
Em uma das premi&egrave;res em Los Angeles, o ator usou pe&ccedil;as que remetiam ao personagem Homem de Lata. Vestido pela stylist Emma Jade Morrison, o ator usou uma camisa prateada da marca Versace, cal&ccedil;as brancas e sapato vermelho, em uma clara refer&ecirc;ncia aos sapatos vermelhos de Dorothy, protagonista de O M&aacute;gico de Oz que deu origem ao filme rec&eacute;m-lan&ccedil;ado.

Para pr&eacute;-estreia em Sydney, na Austr&aacute;lia, Jonathan Bailey usou um traje exclusivo Dolce &amp; Gabanna nas cores amarelo e branco. Ele fez uma homenagem ao personagem Espantalho da cl&aacute;ssica hist&oacute;ria norte-americana em que o filme se baseou.

<h1 style="text-align: center;">Figurino, fantasia e realidade</h1>

Nos &uacute;ltimos tempos, a premi&egrave;re de Branca de Neve (2024), live-action dos est&uacute;dios Disney estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot, tamb&eacute;m trouxe produ&ccedil;&otilde;es interessantes que aplicam o Method Dreesing. De forma menos literal, as atrizes protagonistas se valeram de seus universos para basear suas produ&ccedil;&otilde;es na noite especial.

De acordo com Pat&iacute;cia S&aacute;, consultora de imagem e estilo, o Method Dreesing tamb&eacute;m pode inspirar outras produ&ccedil;&otilde;es menos literais nesse universo l&uacute;dico. &ldquo;Uma das formas mais simples de adapta&ccedil;&atilde;o ocorre por meio das cores, mas tamb&eacute;m pode ser vista em determinados tipos de tecidos, decotes ou detalhes como flores, la&ccedil;os e babados utilizados nos looks dos atores&rdquo;, disse a especialista. Isso &eacute; o que observamos nas produ&ccedil;&otilde;es de Rachel Zegler, que vive Branca de Neve, e Gal Gadot que d&aacute; vida &agrave; Rainha M&aacute; no live-action dos Est&uacute;dios Disney.
Na noite especial em Los Angeles, no Teatro El Capitan, Zegler usou um vestido rosa blush sem al&ccedil;as da marca francesa Christian Dior com apliques de borboletas e saia volumosa. Vestida pela stylist Sarah Slutsky Tooley, o look ainda foi arrematado por um par de brincos e colar Chopard de diamantes.

Rachel Zegler | Getty Images

Gal Gadot tamb&eacute;m foi uma das estrelas da noite. A marca Chlo&eacute; assinou o vestido de renda preta transparente que delineou o corpo longil&iacute;neo da atriz com al&ccedil;as finas. Com saia at&eacute; os p&eacute;s, o volume criado pelo tecido em babados acrescentou uma boa dose de drama &agrave; produ&ccedil;&atilde;o.

Gal Gadot | Getty Images

Entre tantas varia&ccedil;&otilde;es, os looks do tapete vermelho s&atilde;o &ndash; para al&eacute;m de um term&ocirc;metro das tend&ecirc;ncias &ndash; uma ferramenta de comunica&ccedil;&atilde;o capaz de impactar o p&uacute;blico. Com exatid&atilde;o, o pesquisador de moda Brunno Almeida Maia declara o que as roupas podem nos dizer inseridas na ind&uacute;stria cultural da s&eacute;tima arte. &ldquo;Conseguir construir uma narrativa visual imediata, acess&iacute;vel a todos e que proponha n&atilde;o apenas um modo de vestir &ndash; haja vista que a moda, h&aacute; muito tempo, se tornou um modo de vida &ndash; e que fa&ccedil;a essa n&atilde;o separa&ccedil;&atilde;o entre a fic&ccedil;&atilde;o e a realidade, a arte e a vida, a narrativa e o cotidiano&rdquo;, afirmou ele sobre os caminhos que articulam moda, cinema e comunica&ccedil;&atilde;o no mundo contempor&acirc;neo.

Method Dressing: o que as roupas dizem no tapete vermelho?

Tags

Posts relacionados

Moda

Globo de Ouro 2025: veja os melhores looks da noite

Moda

Oscar 2025: os looks mais impactantes da festa pós-cerimônia

Moda

SAG Awards 2025: os melhores looks do red carpet

Posts recomendados

Hommes

Zayn Malik cancelou show no México por quadro de saúde

Pop culture

Fernanda Torres se prepara para as gravações de novo filme

Pop culture

Camila Cabello revela que ficou abalada com críticas ao novo disco

Pop culture

Ana Furtado emociona ao relembrar batalha contra o câncer de mama

Moda

Outdoor moments: quais peças escolher para ter o look perfeito?

Gastronomia

Canelle inaugura primeira loja conceito em São Paulo

Arte

SP-Arte: Danielian Galeria leva obras emblemáticas para o evento

Maison

Sabine Arias apresenta sua nova casa com estilo vitoriano em Londres