Transformando e cruzando as personas de estilista e artista pl&aacute;stico, Jay Boggo vai da seda nas araras ao fogo para carbonizar suas pe&ccedil;as de design

O fogo foi a primeira forma de energia controlada pelo ser humano e, al&eacute;m de sua enorme capacidade de destrui&ccedil;&atilde;o, pode significar transforma&ccedil;&atilde;o. No caso do <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/cynthia-merhej-em-entrevista-exclusiva-a-l-officiel-brasil">designer</a> Jay Boggo, foi o recurso utilizado para criar os centros de mesa, casti&ccedil;ais, candelabros e esculturas da <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/cultura/fashion-arts-tres-exposicoes-de-moda-imperdiveis">exposi&ccedil;&atilde;o</a> Fogo que Cria, que marca sua estreia em Nova York e ocupou a Valerie Goodman Gallery durante o m&ecirc;s de mar&ccedil;o, com curadoria da historiadora de arte Renata Baltar.

A carboniza&ccedil;&atilde;o de madeira foi tradicionalmente usada por ind&iacute;genas brasileiros (para proteger canoas da &aacute;gua) e arquitetos japoneses (para proteger as casas de inc&ecirc;ndios). A t&eacute;cnica que Jay trabalhou foi desenvolvida em colabora&ccedil;&atilde;o com mestres carpinteiros da Amaz&ocirc;nia por meio do conhecimento ancestral das comunidades ribeirinhas: queimar a superf&iacute;cie da madeira com ma&ccedil;arico, criando uma camada protetora que a torna mais resistente a cupins, fungos e for&ccedil;as da natureza. Al&eacute;m de funcional, o resultado &eacute; est&eacute;tico e d&aacute; um acabamento de tonalidade escura e org&acirc;nica.

&ldquo;A vegeta&ccedil;&atilde;o brasileira &eacute; muito colorida, e para essa exposi&ccedil;&atilde;o pesquisei essa t&eacute;cnica, primeiro para dar uma unidade crom&aacute;tica &agrave;s pe&ccedil;as, e depois descobri que tamb&eacute;m ela elimina o uso de produtos qu&iacute;micos de tratamento, como solventes e antipragas, consequentemente deixando menos res&iacute;duos nos rios e nas florestas&rdquo;, explica ele sobre o processo art&iacute;stico que intersecciona arte, design e sustentabilidade.
Jay &eacute; familiarizado com transforma&ccedil;&otilde;es. Catarinense nascido em Joinville, criado em Blumenau e morando em S&atilde;o Paulo h&aacute; uma d&eacute;cada, tem 45 anos, &eacute; pai de dois filhos adultos e autodidata com experi&ecirc;ncia de 25 anos no setor t&ecirc;xtil. Gostava de desenhar quando era crian&ccedil;a, mas apenas de uns anos para c&aacute; retomou seu contato com a arte: primeiro com a pintura de quadros e, mais recentemente, com m&oacute;veis desenvolvidos a partir de sobras de uma ind&uacute;stria do Par&aacute;.

Uma de suas primeiras pe&ccedil;as de design &eacute; o banco Cacau, que &eacute; uma homenagem &agrave; Bahia e se tornou parte do acervo do Museu Nacional do Rio de Janeiro. &ldquo;A premissa do banco Cacau &eacute; que nenhum vai ser igual ao outro, porque eu s&oacute; fico com os galhos e troncos que est&atilde;o muito tortos e n&atilde;o podem ser aplainados. S&atilde;o peda&ccedil;os de madeira vindos da f&aacute;brica Vedac, que j&aacute; trabalha com manejo florestal, mas que n&atilde;o tem mais o que fazer com eles. Eu crio sem tirar nada da natureza. Madeira tem que estar em p&eacute;, viva e na terra: a beleza dela &eacute; quando cai&hellip;&rdquo;
At&eacute; essa consagra&ccedil;&atilde;o, teve um longo caminho de transforma&ccedil;&atilde;o pessoal que andou simultaneamente a uma descoberta sexual, espiritual e art&iacute;stica. &ldquo;Eu fui muito reprimido por uma educa&ccedil;&atilde;o conservadora. Minha m&atilde;e e a professora viam meus desenhos na escola e perguntavam de quem eu tinha copiado. Como poderia ter seguido firme sendo reprovado por duas mulheres t&atilde;o importantes na vida de uma crian&ccedil;a?&rdquo; Jay cresceu, se casou e passou a trabalhar na empresa familiar. &ldquo;N&atilde;o tinha nada a ver comigo ser o empres&aacute;rio de confec&ccedil;&atilde;o, vestindo palet&oacute; de veludo cotel&ecirc;&rdquo;, recorda.

Por volta dos 34 anos, entendeu-se gay. Nessa mesma &eacute;poca, perdeu o pai e o sogro. Passou ent&atilde;o a frequentar retiros e buscar ajuda em terapias hol&iacute;sticas. Depois de uma sess&atilde;o cat&aacute;rtica, entrou em uma loja de produtos art&iacute;sticos e comprou telas, tintas e pinc&eacute;is sem saber direito o que estava fazendo. Passou dois meses pintando como exerc&iacute;cio contra a depress&atilde;o, momento em que passou a fazer uma conex&atilde;o consigo mesmo.&nbsp;
Durante essa fase de transforma&ccedil;&atilde;o de identidade, mudou-se tamb&eacute;m de cidade. Guardou o trip&eacute; e fez as malas rumo &agrave; capital paulista, quando lan&ccedil;ou sua marca pr&oacute;pria de moda, que no in&iacute;cio se chamava J541 e trabalhava com res&iacute;duos t&ecirc;xteis. Com o tempo, passou a trabalhar tamb&eacute;m com tecidos planos, como seda, em pe&ccedil;as sofisticadas de alfaiataria que vestem celebridades nacionais e internacionais. Foi rebatizada como J. Boggo e acaba de lan&ccedil;ar a cole&ccedil;&atilde;o Boggo Gala, focada em celebra&ccedil;&otilde;es especiais.

Jay Boggo e suas obras - Foto: Kaue Barp / Divulgação

Foi durante a pandemia que seu namorado, o fot&oacute;grafo Will de Carvalho, descobriu um quadro guardado atr&aacute;s do arm&aacute;rio. Ele o incentivou ent&atilde;o a voltar a pintar, agora j&aacute; ciente dessa vontade e desse talento que tinha guardado desde a inf&acirc;ncia. Postou o resultado nas redes sociais e descobriu ummonte de gente interessada no seu trabalho, o que o levou &agrave;s feiras Art Basel de Miami e SP-Arte, al&eacute;m de eventos em Mil&atilde;o, Paris, Los Angeles e agora na estreia em Nova York.&nbsp;
A maturidade tem funcionado como uma nova etapa em todo esse processo. &ldquo;Ando sofrendo muito ao ver meu reflexo, n&atilde;o tem sido uma trajet&oacute;ria f&aacute;cil a de caminhar da cama at&eacute; o espelho de manh&atilde; cedo, quando voc&ecirc; est&aacute; monstruoso e v&ecirc; que nada &eacute; mais t&atilde;o certinho como foi. Mas tem muitos ganhos tamb&eacute;m, e tenho dialogado com esses ganhos&rdquo;, avalia. &ldquo;J&aacute; ultrapassei a barreira da dor de ver quanto tempo eu perdi da minha vida. Ao mesmo tempo, existe uma alegria absoluta que &eacute; saber que a segunda metade inteira vai ser dedicada ao que aprendi a fazer sozinho!&rdquo;

Jay Boggo vai da seda nas araras ao fogo para peças de design

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