<p>Sempre em adapta&ccedil;&atilde;o para as novas necessidades, a arquitetura passa por temas essenciais em uma nova era</p>

<p style="text-align: justify;">A <strong><a href="https://www.revistalofficiel.com.br/hommes/chicago-um-berco-de-cultura-arte-e-arquitetura">Arquitetura</a></strong> possui nomes cada vez mais impactantes, mas o que n&atilde;o pode e nunca ser&aacute; deixado de lado &eacute; o esp&iacute;rito de inova&ccedil;&atilde;o e solu&ccedil;&otilde;es para um futuro sustent&aacute;vel. De <strong><a href="https://www.revistalofficiel.com.br/cultura/bottega-veneta-comemora-10-anos-no-brasil-com-exposicao-de-arte">Lina Bobardi</a></strong> &agrave; Morris Adjmi, as influ&ecirc;ncias dessa temporada s&atilde;o fortes funda&ccedil;&otilde;es de uma nova gera&ccedil;&atilde;o. Confira:</p>

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        <p><strong>OS BONS TEMPOS ESTÃO DE VOLTA </strong></p>
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        <p><span>A Louis Vuitton fez uma pausa necessária antes de escolher quem seria o responsável por levar adiante o legado visionário de Virgil Abloh. O posto de diretor criativo da linha masculina foi dado ao multifacetado Pharrell Williams, artista tangenciado em diversas áreas, do entretenimento ao décor. Embora a moda sempre tenha feito parte de sua biografia, o artista também fez colaboração com Dave Grutman, o &ldquo;dono do pedaço mais fervido de Miami&rdquo;. No The Goodtime Hotel, primeiro empreendimento de hotelaria de Grutman, a ideia foi trazer profissionais potentes para configurar os 266 quartos e os mais de 9 mil metros quadrados de espaços sociais. A equipe </span></p>
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        <p><span>contou com o escritório de arquitetura Morris Adjmi, com o designer de interiores Ken Fulk e com o paisagista Raymond Jungles. &ldquo;Queríamos que o hotel transmitisse uma sensação de revitalização e despertasse aquela rara emoção de quando você descobre algo especial&rdquo;, diz Williams. A estética art déco resgata o vintage de Miami, com fachada ondulada, lobby com átrio e murais pintados à mão e decoração nostálgica opulenta. As cores transitam do rosa ao bege, com toques divertidos nos móveis revestidos com estampas de onça e outros objetos kitsch. &ldquo;Penso que o lugar tem que ter boa energia, boas vibrações e, claro, o tal do &lsquo;good time!&rsquo;&rdquo;, finaliza </span></p>
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        <p><strong>SUSTENTABILIDADE INDOOR </strong></p>
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Foto: Divulgação / SALVATORIOFFICIAL.COM

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        <p><span>A linha de revestimentos Passepartout foi idealizada a partir da vontade de se recuperar sobras de coleções anteriores e da necessidade de imprimir políticas de desperdício zero. A série apresentou no Salão de Design de Milão deste ano a Lost Stones, que usa a técnica japonesa tradicional do Kintsugi, a Lithoverde, textura fabricada inteiramente com </span></p>
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        <p><span>pedras recicladas e resina natural e a Romboo, composta com matérias-primas descartadas. No select da grife italiana Salvatori, os elementos de alta qualidade funcionam como superfícies neutras, que permitem composições múltiplas, caso da aplicação de formas geométricas e dos efeitos que despontam com tridimensionalidade e ton sur ton.&nbsp;</span></p>
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        <p><strong>SELO AZUL DE QUALIDADE </strong></p>
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Foto: Martina van Steen e Divulgação

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        <p><strong>ARTE PARA TODOS </strong></p>
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Foto:  @RICVANSTA e @MOBILIATEMPO / Divulgação

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        <p><span>Um homem que está sempre se reinventando e que não se limita a uma zona de conforto, Ricardo van Steen é diretor de arte, arquiteto, cenógrafo e designer de móveis e dono da marca Mobília Tempo, que mantém parceria criativa com nomes como André Paoliello, Artur Lescher, o argentino Leo Ceolin e Mestre Waguinho (da Oficina Cerâmica Pé da Serra), onde ele reúne artefatos descritos como &ldquo;expressionistas e, muitas vezes, subversivos&rdquo;. </span></p>
        <p><span>No bairro do Pacaembu (SP), Ricardo vive em uma residência modernista, onde os dois primeiros andares foram convertidos em ateliê e showroom. Nome que marcou presença na 19a SP-Arte, ele exibiu hits do seu mobiliário em concepções que envolvem o trabalho escultural em madeiras nobres, aço e cerâmicas pintadas, em jogo de volumetria, cores e códigos decorrentes do design art déco, levando técnicas e materiais tradicionais para novas direções. Inserido em um movimento que se está popularizando mundo afora, em que as galerias de design de autor estão conquistando a aderência do público, van Steen é o anfitrião ideal para dialogar sobre essa tendência que veio pra ficar. </span></p>
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        <p><strong>BEM-VINDOS AO <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">PURGATÓRIO</span></strong></p>
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Foto: @MEMOLA.ESTUDIO e @PENHA.VITOR / Divulgação

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        <p><span>A influência europeia sempre esteve presente no Brasil, tanto na arquitetura e na literatura como na culinária. O Purgatório, bar de aperitivos com jeitão emprestado dos endereços de tapas de Portugal e da Espanha, abriu as portas no bairro de Pinheiros (SP), com projeto assinado pelo Memola Estúdio e pelo arquiteto Vitor Penha. São três ambientes (interno, externo e pavimento superior), planejados com luminárias antigas de vidro craquelado e bases douradas, piso de mosaicos, marcenaria elegante e revestimentos na cor vermelha &ndash; para celebrar o vinho tomado por ali. </span></p>
        <p><span>O local, como o próprio nome diz, não é céu nem inferno. &ldquo;É o estado e o processo de purificação ou castigo temporário em que as almas daqueles que morrem em estado de graça são preparadas para o reino dos Céus&rdquo;. </span></p>
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        <p><strong>PIT-STOP NADA CONVENCIONAL </strong></p>
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Foto: TASCHEN.COM / Divulgação

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        <p><span>Ao </span><span>falarmos </span><span>da </span><span>Califórnia </span><span>é mormal os primeiros pensamentos </span><span>serem </span><span>Hollywood, </span><span>celebridades </span><span>e praias, mas na d&eacute;cada de 1920 </span><span>o &ldquo;</span><span>Estado </span><span>Dourado&rdquo; se </span><span>destacou </span><span>pela </span><span>arquitetura</span><span>. Na </span><span>época</span><span>, com a </span><span>popularização </span><span>dos automóveis e o </span><span>crescente </span><span>desejo de </span><span>viajar</span><span>, a construção de </span><span>edifícios </span><span>excêntricos nas </span><span>proximidades </span><span>das </span><span>estradas </span><span>tornou-se um </span><span>bom </span><span>negócio </span><span>para atrair visitantes. Por&eacute;m, os tais </span><span>imóveis por </span><span>muito </span><span>tempo </span><span>foram vistos como "monstruosidades", j&aacute; que em dez </span><span>de </span><span>seguirem </span><span>por traçados </span><span>tradicionais</span><span>, os prédios </span><span>ganharam formatos </span><span>de </span><span>corujas</span><span>, bonecas, donuts, </span><span>navios </span><span>e até bules. Entre as </span><span>páginas </span><span>do livro &ldquo;California Crazy", o autor Jim </span><span>Heimann </span><span>mostra </span><span>como as </span><span>anomalias </span><span>arquitetônicas do </span><span>passado </span><span>ganharam lugar de destaque entre a turma que</span><span>&nbsp;rompe </span><span>com </span><span>as obviedades </span><span>sociais </span><span>da </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">atualidade.</span></p>
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        <p><strong>AMOR À <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">PRIMEIRA VISTA</span></strong></p>
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Foto: @KITCHENAIDBRASIL / Divulgação

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        <p><span>Quem gosta de bancar o chef de cozinha sabe que tem que ter por perto os eletroportáteis certos, caso da batedeira Artisan, clássico da KitchenAid &ndash; marca com mais de cem anos de história e referência em design. Não há como dizer que a grife errou ao misturar as linhas arredondadas da década de 1940 à tecnologia do século 21. Na verdade, a empresa passou a ditar moda dentro das quatro linhas das áreas gourmets. Na mais recente empreitada &ndash; e seguindo à risca os preceitos de tingir os seus acessórios com cores descoladas desde 1955 &ndash;, foi a vez de colocar no mercado a série Hibiscus, cujo tom fúcsia<br />vivo e acabamento acetinado seguem a tendência maximalista de 2023. &ldquo;Quando uma flor de hibisco floresce, ela atrai beija-flores, borboletas e libélulas graças ao seu néctar. Um interesse compartilhado pode unir todas as esferas da vida&rdquo;, diz Chadwick Reis, Diretor de Marketing Global da label. </span></p>
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        <p><strong>SOB AS LUZES DE BRUXELAS </strong></p>
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        <p><span>Conhecido por transformar objetos </span><span>domésticos </span><span>em obras </span><span>de </span><span>arte e mesclar </span><span>ttecnologia com artesanato, o cubano</span><span>&nbsp;americano Jorge </span><span>Pardo</span><span>, tido </span><span>como </span><span>um dos </span><span>maiores </span><span>artistas desta </span><span>geração</span><span>, </span><span>apresentou </span><span>um </span><span>novo </span><span>projeto de </span><span>edição </span><span>limitada, batizado </span><span>de </span><span>&ldquo;Brussels </span><span>Lamps</span><span>&rdquo;. Inspirada </span><span>nas </span><span>cestas mexicanas, cada lumin&aacute;ria cont&eacute;m cerca de </span><span>&nbsp;50 discos de </span><span>plástico</span><span>, três hastes d de e a aço em mais de 150 componentes de alum&iacute;nio. Destacadas pela belexa e pela </span><span>a </span><span>singularidade</span><span>, as peças </span><span>são </span><span>suspensas e </span><span>giratórias </span><span>&ndash; e, </span><span>quando </span><span>acesas, o </span><span>design permite que a luz brilhante em diferentes dire&ccedil;&otilde;es, o que revela detalhes at&eacute; </span><span></span><span>então ocultos do </span><span>ambiente</span><span>. </span></p>
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        <p><strong>DESCREVENDO UMA PIONEIRA </strong></p>
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Foto: @ARTEMOBILIA / Divulgação

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        <p><span>Para quem gosta de arquitetura, design de m&oacute;veis e biografias, o livro "Lina Bobardi designer - O mobili&aacute;rio dos tempos</span><span>&nbsp;</span><span>Pioneiros </span><span>1947-1958&rdquo; (VOL 1), de Sergio </span><span>Campos</span><span>, lançado </span><span>pela </span><span>editora Artemobilia </span><span>Publicações</span><span>, retrata a hist&oacute;ria e as obras de uma das mais importantes </span><span>arquitetas do País. Entre </span><span>tantas </span><span>invenções </span><span>icônicas</span><span>, a cadeira "Masp 7 de Abril"ganha </span><span>destaque </span><span>por </span><span>ser a primeira cria&ccedil;&atilde;o de Lina. A pe&ccedil;a, que </span><span>tem </span><span>elementos da </span><span>cultura popular brasileira, a exemplo das</span><span>&nbsp;</span><span>vestimentas </span><span>dos povos </span><span>do sert&atilde;o e as banquetas dos circos itinerantes, foi desenhanda em 1947 para fazer parte do audit&oacute;rio na sede do Museu de Arte.</span><span>wde </span><span>São </span><span>Paulo. </span></p>
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        <p><strong>ESCAPISMO CHIC </strong></p>
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Foto: @LIVRARIADAVILA / Divulgação

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        <p><span>Viajar </span><span>é uma </span><span>das </span><span>melhores coisas para fazer na vida - e se o destino escolhido estiver&nbsp;</span><span>no meio </span><span>de </span><span>uma floresta </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">ou </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">num </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">deserto </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">exótico</span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">, a aventura fica ainda mais </span><span>inesquecível. </span><span>Porém</span><span>, essas </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">construções </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">surpreendentes </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">e inusitadas </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">precisam </span><span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">estarconectadas &agrave; natureza. De&nbsp;</span><span>olho </span><span>nessa </span><span>premissa</span><span>, Angelika Taschen fez check-in nos 54&nbsp;</span><span>países </span><span>do </span><span>continente </span><span>africano para revelar os seus lugares&nbsp;</span><span>mais </span><span>privês &ndash; do </span><span>arquipélago de Cabo Verde &agrave; Eti&oacute;pia. </span><span>Os </span><span>registros </span><span>das </span><span>experiências comp&otilde;em o livro "Great&nbsp;</span><span>Escapes </span><span>Africa&rdquo; (ed. </span><span>Taschen</span><span>). </span></p>
      </div>
    </div>
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Arquitetura moderna é pauta de inovação e sustentabilidade

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