De Misci &agrave; Isaac Silva, confira todos os detalhes e destaques do &uacute;ltimo dia de SPFW N52

Encerrando o ultimo dia de SPFW, Isaac Silva coroou com festa uma temporada marcada pelo &aacute;pice de uma discuss&atilde;o sobre representatividade e equidade racial na moda brasileira. Uma conversa que n&atilde;o &eacute; de hoje, mas alcan&ccedil;ou altos volumes nos &uacute;ltimos anos &mdash; e deu resultado em outros olhares, como o Projeto Sankofa, que inseriu uma s&eacute;rie de novos nomes da criatividade preta nacional dentro do calend&aacute;rio. Grande representante dessa discuss&atilde;o, ainda quando esta semana de moda come&ccedil;ou a acordar para o assunto, Isaac abriu caminhos para muita gente e agora, com sua quarta participa&ccedil;&atilde;o no evento, mostra que essa estrada tem que continuar para transformar a ind&uacute;stria da moda de forma geral: brigar &eacute; importante, mas tamb&eacute;m &eacute; necess&aacute;rio mostrar que essa pot&ecirc;ncia criativa pode resultar em produtos. Com cores da Bahia, a cole&ccedil;&atilde;o gira ao redor da sua segunda collab com as Havaianas &mdash; uma parceria que deu certo ao ponto de se tornar a primeira a ganhar aten&ccedil;&atilde;o do mercado internacional da gigante das sand&aacute;lias. Al&eacute;m dos cal&ccedil;ados, o estilista criou para ela uma linha de moda praia com estampas solares, que nem chegou &agrave;s lojas e j&aacute; est&aacute; sold out. A psicodelia veranil soteropolitana tamb&eacute;m marca a cole&ccedil;&atilde;o de roupas confort&aacute;veis, seja nas batas ultracoloridas ou na s&eacute;rie de malhas coladas ao corpo, em patches de tons. Tudo de olho num p&uacute;blico jovem e animado, que voltou a encher os corredores do evento como h&aacute; muito tempo n&atilde;o se via e est&aacute; em vias de acabar de mudar o mundo.

Luiz Claudio Silva &eacute; um daqueles criadores que gostam de uma passarela e sabe brilhar dentro dela como poucos, ainda que quietinho, na dele. N&atilde;o &eacute; de se espantar, ent&atilde;o, que durante as temporadas pand&ecirc;micas dos desfiles digitais, ele n&atilde;o tenha ficado muito feliz pelo desafio ter que mostrar suas cole&ccedil;&otilde;es em v&iacute;deo &mdash; que, como ele mesmo diz, achata as roupas. Adaptou-se a essa situa&ccedil;&atilde;o, mas manteve um olho no futuro, com vontade desse retorno (ainda que n&atilde;o soubesse com certeza se ele aconteceria ou, mais importante, se sua arte faria sentido nesse novo mundo). Tanto que esta cole&ccedil;&atilde;o da Apartamento 03 olha para um movimento de cura, t&atilde;o estent&oacute;reo quanto poderia ser e com o casting que sempre quis reunir, incluindo a ex-BBB Camilla de Lucas, estreante no catwalk. Fugindo daquele achatamento, Luiz constr&oacute;i uma s&eacute;rie de silhuetas e sobreposi&ccedil;&otilde;es que se apegam a movimentos, volumes e tudo o que a vida aqui fora pede &mdash; relendo, inclusive, ideias que introduziu nos v&iacute;deos anteriores. Sua alfaiataria d&aacute; assunto a palet&oacute;s e vestidos imponentes, franjas, estamparia com sua pr&oacute;pria letra e bordados brilhantes que convivem com momentos mais minimalistas. Em parceria com a carioca Prebay, constr&oacute;i momentos cobertos de palha, ultrabrasileiros e que enchem os olhos de qualquer apaixonado por moda como ele. Em contraponto com a secura desse material, trouxe para junto o talento do artista pl&aacute;stico paraense Labo Young, que assina as interven&ccedil;&otilde;es feita com folhagens e mostra que a cura, para al&eacute;m das c&acirc;meras, n&atilde;o pode acontecer sem o contato com a natureza.

@angela_d_brito nunca renegou as origens no seu trabalho como estilista. Mas foi gra&ccedil;as &agrave; pandemia que, por conta da fronteiras a&eacute;reas fechadas, passou meses na casa da fam&iacute;lia em Cabo Verde &mdash; o maior tempo desde que emigrou, radicando-se no Rio de Janeiro. Esse mergulho for&ccedil;ado, mesclando o passado e o futuro tortuoso que se apresentava, deu nesta cole&ccedil;&atilde;o de retorno presencial da @angelabritobrand. Aplicada em uma moda atemporal, Angela n&atilde;o deixa de rever e produzir o que fez em outras temporadas, fazendo sua est&eacute;tica evoluir com calma. Pe&ccedil;as anteriores se revelam aqui com outros olhares &mdash; &ldquo;esta camisa, todo mundo odiou quando fiz pela primeira vez e agora ela faz sentido&rdquo;, diverte-se ela, no backstage, apontando o modelo verde com punhos longos. Essas mem&oacute;rias de modista se mesclam &agrave;s da fam&iacute;lia, trazendo especialmente um trabalho &ldquo;escondido&rdquo; do pai, fot&oacute;grafo diletante que adorava registrar a fam&iacute;lia. Essas imagens preciosas aparecem em silks e estampas, incluindo o &uacute;nico retrato que restou da av&oacute;, impresso no look que abre a passarela. Seus pontos fortes de modelagem seguem ali, desconstruindo vestidos, revendo camisarias e sobrepondo aventais, trabalhando texturas pelo caminho. Aqui e ali, dois ou tr&ecirc;s rapazes aparecem para provar que o mundo de Angela est&aacute; mais do que pronto para atravessar fronteiras de g&ecirc;nero &mdash; potencial que ela seria muito bem-vinda em explorar mais.

Desfiles de marcas de acess&oacute;rios s&atilde;o sempre um coringa duvidoso nos calend&aacute;rios de semana de moda. Praticamente todo mundo usa e gosta de novidades na &aacute;rea, mas &eacute; uma imensa dificuldade exibir pe&ccedil;as min&uacute;sculas que pontuam pequenos detalhes pelo corpo. A mineira @esfer, fazendo sua primeira apresenta&ccedil;&atilde;o presencial no @spfw, achou solu&ccedil;&atilde;o interessante ao montar uma pequena arena para poucos convidados, dispostos ao centro e abra&ccedil;ados por um cen&aacute;rio de tel&otilde;es hi-tech, com modelos desfilando pr&oacute;ximos aos seus narizes. Funciona para remexer o foco dos olhares, acostumados a dar aten&ccedil;&atilde;o ao corpo todo e agora for&ccedil;ados a pegar os detalhes. As roupas, produzidas pela pr&oacute;pria marca, servem apenas como pano de fundo para as pe&ccedil;as &mdash; baseadas em discuss&atilde;o sobre a fita de Moebius, conceito matem&aacute;tico e geom&eacute;trico que resulta em objetos em que o fim e o come&ccedil;o se ligam e se confundem. Entre an&eacute;is, brincos e colares prateados, o assunto das superf&iacute;cies d&aacute; em pingentes discretos e em pulseiras bold, que traduzem a conceitua&ccedil;&atilde;o do matem&aacute;tico alem&atilde;o em belos formatos

Mais do que uma cole&ccedil;&atilde;o formal, a apresenta&ccedil;&atilde;o de @fernandayamamoto_loja foi uma performance art&iacute;stica sobre mem&oacute;ria e coletividade. Novamente, a estilista se debru&ccedil;ou sobre a tem&aacute;tica da @comunidadeyuba, grupo de ascend&ecirc;ncia japonesa fundada na d&eacute;cada de 1930 no interior de S&atilde;o Paulo que segue at&eacute; hoje exercitando conceitos de autossufici&ecirc;ncia. Essa conviv&ecirc;ncia j&aacute; tinha alimentado uma bela cole&ccedil;&atilde;o em 2018, mas agora a homenagem parte do acervo da pr&oacute;pria comunidade &mdash; que manteve grupos art&iacute;sticos, como teatro e coral, atrav&eacute;s das d&eacute;cadas. Quimonos que fazem parte dos arquivos de figurinos, feitos nos anos 1960 com materiais como sacos de algod&atilde;o, foram ressignificados por Fernanda e sua equipe, customizados com bordados e organza de seda &mdash; e colocados lado a lado com novas pe&ccedil;as, constru&iacute;das com as t&eacute;cnicas preciosas da estilista. A performance, estrelada por membros que fazem parte da grande fam&iacute;lia Yuba, faz parte de uma exposi&ccedil;&atilde;o que conta a hist&oacute;ria da comunidade e fica em cartaz para o p&uacute;blico at&eacute; 5 de dezembro no @centroculturalsp.

Liderado por @silvestregustavo, o @projetopontofirme &eacute; sempre um dos momentos mais p&eacute;s no ch&atilde;o do @spfw. Depois de anos realizando oficinas de croch&ecirc; com homens inseridos no sistema prisional paulistano, o projeto alcan&ccedil;a agora um novo momento. O desfile marcou a abertura da Escola Ponto Firme, no Centro de S&atilde;o Paulo, que vem pronta para exponencializar as aulas manuais para pessoas egressas daquela realidade &mdash; e servindo tamb&eacute;m como ponto de venda das pe&ccedil;as produzidas por eles e elas. A cole&ccedil;&atilde;o mostra aos incautos que o potencial criativo ali &eacute; imenso e s&oacute; precisa de um empurr&atilde;o. O croch&ecirc; d&aacute; forma a pe&ccedil;as triviais como bermudas, devaneios conceituais para os modernos e luxuosos vestidos feitos com os pontos cuidadosos &mdash; ou at&eacute; bon&eacute;s feitos com a t&eacute;cnica, j&aacute; velhos conhecidos pelas quebradas paulistanas, mas que deixaram boquiabertos o pessoal da moda. Um clash de mundos em que ambos os lados s&oacute; t&ecirc;m a ganhar.

Desde que surgiu, a @misci__ &nbsp;de @aironmartin tem se colocado para discutir um vi&eacute;s interessante: como produzir uma moda de luxo olhando para as reais est&eacute;ticas brasileiras, t&atilde;o preciosas, mas sem cair na caricatura antropol&oacute;gica? Depois de tanto apresentar suas cole&ccedil;&otilde;es em formato digital, desde que estreou no @spfw, a marca teve o desafio de botar esse assunto para rodar em um ambiente menos controlado e mais realista: a passarela. No seu primeiro desfile presencial, Airon olhou para a cultura das lanchonetes/botecos, coisa t&atilde;o nossa que aparece em qualquer cidade do pa&iacute;s, para construir sua cole&ccedil;&atilde;o de alfaiataria urbana. Aquele momentinho fofoca regado a cerveja na cadeira pl&aacute;stica foi dar no fuxico &mdash; que batiza tanto a t&eacute;cnica artesanal quanto o bate papo solto entre bffs. O amarfanhado de tecido aparece em tops sexies e nos acess&oacute;rios, feitos em lat&atilde;o, que foram parar at&eacute; nos mamilos de @sashameneghel. Mas &eacute; a antropofagia das pe&ccedil;as mais bem cortadas que brilham de verdade aqui. A Misci, ao lado de colegas como a Neriage, d&aacute; prosseguimento a um tipo de moda urbana que outrora foi feita por marcas como Maria Bonita e Huis Clos: elegante, brasileira, com foco nos detalhes e uma predile&ccedil;&atilde;o por tons terrosos. Esse movimento aparece principalmente na preciosidade dos tecidos desenvolvidos por Airon, reconstruindo texturas desfiadas, e nos recortes que constroem barras sinuosas e encaixes nos conjuntos

O poeta brasileiro Manoel de Barros certa vez escreveu que &ldquo;n&atilde;o amava que botassem data na minha exist&ecirc;ncia&rdquo;. &Eacute; a partir da obra dele que a @neriage_ voltou &agrave; passarela f&iacute;sica para reconstruir sua moda de movimentos e camadas. @rafaellacaniello segue, como Manoel, sem precisar colocar data: suas cole&ccedil;&otilde;es se comunicam, intercambi&aacute;veis, e evoluem a partir de c&oacute;digos que ela estruturou com o pouco tempo de marca &mdash; dos plissados, das cal&ccedil;as amplas e casacos fluidos, mesmo que feitos em tecidos mais pesados. A silhueta marcante ganhou companhia de novas texturas rusticizadas &mdash; que merecem visita&ccedil;&atilde;o de perto para ver em detalhes &mdash; e a estamparia com trechos de obras de @marthabarros_pinturas, herdeira do escritor.

Os desfiles de @lennyniemeyer sempre estiveram entre os mais aguardados. Desta vez, a expectativa era ainda maior. Para comemorar os 30 anos da marca, o desfile foi no Rio, mas encerrando o @spfw. O local escolhido foi a C&uacute;pula, no Caminho de Niemeyer. Cen&aacute;rio que re&uacute;ne pilares da grife: arquitetura, arte e natureza. O som do mar foi transportado para dentro da C&uacute;pula, criando uma atmosfera po&eacute;tica para os looks esculturais com volumes moldados em babados estruturados que se moviam lembrando animais marinhos. A conex&atilde;o com a luz tamb&eacute;m guia esta cole&ccedil;&atilde;o, que faz uma retrospectiva futurista de looks especiais para Lenny, pin&ccedil;ados do acervo nos &uacute;ltimos oito meses. Com eles, foi feito um ensaio fotogr&aacute;fico art&iacute;stico enfatizando efeitos visuais e sombras. Fragmentos viraram estampas abstratas lindas que surgiram ao longo de toda a cole&ccedil;&atilde;o. O desfile foi dedicado ao estilista Fabio Lemos, que faleceu em setembro deste ano v&iacute;tima de Covid-19. Ele trabalhava h&aacute; 8 anos na marca e era muito pr&oacute;ximo de Lenny.

A @ao.algo de Marina Dalgalarrondo continua com seu discurso disruptivo sobre o tradicionalismo da vestimenta, trazendo contrapontos em formas e cores. O universo da @led_cd toma forma f&iacute;sica com a abertura da &lsquo;Casa LED&rsquo; primeiro espa&ccedil;o f&iacute;sico da marca, para seu v&iacute;deo-apresenta&ccedil;&atilde;o C&eacute;lio Dias faz o que faz de melhor, tecidos naturais e a releitura do croch&ecirc;. J&aacute; @gloriacoelho mant&eacute;m-se fiel ao seu minimal chic em pe&ccedil;as com recorte e camadas, &iacute;cones como @isabellafiorentino e @cassiaavila d&atilde;o vida ao desfile-apresenta&ccedil;&atilde;o. A @martins____ mescla refer&ecirc;ncias do folclore brasileiro e o teatro kabuki em modelagens amplas e super coloridas. A House Couture de @igordadona &eacute; uma cole&ccedil;&atilde;o pensada naquele desejo de estar fora de casa, ironicamente; quadriculado maxi e super volumes, florais combinados com vichy. A @irritaoficial de Rita Comparato traz o abra&ccedil;o como ponto central em uma cole&ccedil;&atilde;o de pe&ccedil;as amplas e estampadas e coloridas.&nbsp;

Rock, country, tecnologia e o urbano fazem parte do universo da @corcel.shop em sua estreia no @spfw. A @fauve.brand se inspira no jardim dos av&oacute;s da estilista @clarapasqualini, vermelhos e brancos permeiam grande parte da cole&ccedil;&atilde;o, destaque para as pe&ccedil;as com amarra&ccedil;&otilde;es. Numa constante busca sobre o novo, @lucasleao.co traz uma s&eacute;rie de experimenta&ccedil;&otilde;es em shapes e materiais em sua cole&ccedil;&atilde;o &lsquo;Erebus&rsquo;. A @modadepedro se inspira no Nordeste e suas mulheres sertanejas para uma cole&ccedil;&atilde;o com pe&ccedil;as com foco em trabalhos artesanais. Com uma cole&ccedil;&atilde;o criada durante o lockdown, @bispodosanjos &nbsp;trouxe muito da sua iconografia com babados, la&ccedil;os, mangas bufantes, rendas em pe&ccedil;as do universo feminino transportados para o universo masculino. Um poema bot&acirc;nico onde natureza se mistura com o humano com um ode ao oriente &eacute; a imers&atilde;o que @renatabuzzo___ traz para sua cole&ccedil;&atilde;o.

SPFW N52: Confira os detalhes do último dia de evento

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