De Misci &agrave; Isaac Silva, confira todos os detalhes e destaques do &uacute;ltimo dia de SPFW N52

Encerrando o ultimo dia de SPFW, Isaac Silva coroou com festa uma temporada marcada pelo &aacute;pice de uma discuss&atilde;o sobre representatividade e equidade racial na moda brasileira. Uma conversa que n&atilde;o &eacute; de hoje, mas alcan&ccedil;ou altos volumes nos &uacute;ltimos anos &mdash; e deu resultado em outros olhares, como o Projeto Sankofa, que inseriu uma s&eacute;rie de novos nomes da criatividade preta nacional dentro do calend&aacute;rio. Grande representante dessa discuss&atilde;o, ainda quando esta semana de moda come&ccedil;ou a acordar para o assunto, Isaac abriu caminhos para muita gente e agora, com sua quarta participa&ccedil;&atilde;o no evento, mostra que essa estrada tem que continuar para transformar a ind&uacute;stria da moda de forma geral: brigar &eacute; importante, mas tamb&eacute;m &eacute; necess&aacute;rio mostrar que essa pot&ecirc;ncia criativa pode resultar em produtos. Com cores da Bahia, a cole&ccedil;&atilde;o gira ao redor da sua segunda collab com as Havaianas &mdash; uma parceria que deu certo ao ponto de se tornar a primeira a ganhar aten&ccedil;&atilde;o do mercado internacional da gigante das sand&aacute;lias. Al&eacute;m dos cal&ccedil;ados, o estilista criou para ela uma linha de moda praia com estampas solares, que nem chegou &agrave;s lojas e j&aacute; est&aacute; sold out. A psicodelia veranil soteropolitana tamb&eacute;m marca a cole&ccedil;&atilde;o de roupas confort&aacute;veis, seja nas batas ultracoloridas ou na s&eacute;rie de malhas coladas ao corpo, em patches de tons. Tudo de olho num p&uacute;blico jovem e animado, que voltou a encher os corredores do evento como h&aacute; muito tempo n&atilde;o se via e est&aacute; em vias de acabar de mudar o mundo.

Luiz Claudio Silva &eacute; um daqueles criadores que gostam de uma passarela e sabe brilhar dentro dela como poucos, ainda que quietinho, na dele. N&atilde;o &eacute; de se espantar, ent&atilde;o, que durante as temporadas pand&ecirc;micas dos desfiles digitais, ele n&atilde;o tenha ficado muito feliz pelo desafio ter que mostrar suas cole&ccedil;&otilde;es em v&iacute;deo &mdash; que, como ele mesmo diz, achata as roupas. Adaptou-se a essa situa&ccedil;&atilde;o, mas manteve um olho no futuro, com vontade desse retorno (ainda que n&atilde;o soubesse com certeza se ele aconteceria ou, mais importante, se sua arte faria sentido nesse novo mundo). Tanto que esta cole&ccedil;&atilde;o da Apartamento 03 olha para um movimento de cura, t&atilde;o estent&oacute;reo quanto poderia ser e com o casting que sempre quis reunir, incluindo a ex-BBB Camilla de Lucas, estreante no catwalk. Fugindo daquele achatamento, Luiz constr&oacute;i uma s&eacute;rie de silhuetas e sobreposi&ccedil;&otilde;es que se apegam a movimentos, volumes e tudo o que a vida aqui fora pede &mdash; relendo, inclusive, ideias que introduziu nos v&iacute;deos anteriores. Sua alfaiataria d&aacute; assunto a palet&oacute;s e vestidos imponentes, franjas, estamparia com sua pr&oacute;pria letra e bordados brilhantes que convivem com momentos mais minimalistas. Em parceria com a carioca Prebay, constr&oacute;i momentos cobertos de palha, ultrabrasileiros e que enchem os olhos de qualquer apaixonado por moda como ele. Em contraponto com a secura desse material, trouxe para junto o talento do artista pl&aacute;stico paraense Labo Young, que assina as interven&ccedil;&otilde;es feita com folhagens e mostra que a cura, para al&eacute;m das c&acirc;meras, n&atilde;o pode acontecer sem o contato com a natureza.

@angela_d_brito nunca renegou as origens no seu trabalho como estilista. Mas foi gra&ccedil;as &agrave; pandemia que, por conta da fronteiras a&eacute;reas fechadas, passou meses na casa da fam&iacute;lia em Cabo Verde &mdash; o maior tempo desde que emigrou, radicando-se no Rio de Janeiro. Esse mergulho for&ccedil;ado, mesclando o passado e o futuro tortuoso que se apresentava, deu nesta cole&ccedil;&atilde;o de retorno presencial da @angelabritobrand. Aplicada em uma moda atemporal, Angela n&atilde;o deixa de rever e produzir o que fez em outras temporadas, fazendo sua est&eacute;tica evoluir com calma. Pe&ccedil;as anteriores se revelam aqui com outros olhares &mdash; &ldquo;esta camisa, todo mundo odiou quando fiz pela primeira vez e agora ela faz sentido&rdquo;, diverte-se ela, no backstage, apontando o modelo verde com punhos longos. Essas mem&oacute;rias de modista se mesclam &agrave;s da fam&iacute;lia, trazendo especialmente um trabalho &ldquo;escondido&rdquo; do pai, fot&oacute;grafo diletante que adorava registrar a fam&iacute;lia. Essas imagens preciosas aparecem em silks e estampas, incluindo o &uacute;nico retrato que restou da av&oacute;, impresso no look que abre a passarela. Seus pontos fortes de modelagem seguem ali, desconstruindo vestidos, revendo camisarias e sobrepondo aventais, trabalhando texturas pelo caminho. Aqui e ali, dois ou tr&ecirc;s rapazes aparecem para provar que o mundo de Angela est&aacute; mais do que pronto para atravessar fronteiras de g&ecirc;nero &mdash; potencial que ela seria muito bem-vinda em explorar mais.

Desfiles de marcas de acess&oacute;rios s&atilde;o sempre um coringa duvidoso nos calend&aacute;rios de semana de moda. Praticamente todo mundo usa e gosta de novidades na &aacute;rea, mas &eacute; uma imensa dificuldade exibir pe&ccedil;as min&uacute;sculas que pontuam pequenos detalhes pelo corpo. A mineira @esfer, fazendo sua primeira apresenta&ccedil;&atilde;o presencial no @spfw, achou solu&ccedil;&atilde;o interessante ao montar uma pequena arena para poucos convidados, dispostos ao centro e abra&ccedil;ados por um cen&aacute;rio de tel&otilde;es hi-tech, com modelos desfilando pr&oacute;ximos aos seus narizes. Funciona para remexer o foco dos olhares, acostumados a dar aten&ccedil;&atilde;o ao corpo todo e agora for&ccedil;ados a pegar os detalhes. As roupas, produzidas pela pr&oacute;pria marca, servem apenas como pano de fundo para as pe&ccedil;as &mdash; baseadas em discuss&atilde;o sobre a fita de Moebius, conceito matem&aacute;tico e geom&eacute;trico que resulta em objetos em que o fim e o come&ccedil;o se ligam e se confundem. Entre an&eacute;is, brincos e colares prateados, o assunto das superf&iacute;cies d&aacute; em pingentes discretos e em pulseiras bold, que traduzem a conceitua&ccedil;&atilde;o do matem&aacute;tico alem&atilde;o em belos formatos

Mais do que uma cole&ccedil;&atilde;o formal, a apresenta&ccedil;&atilde;o de @fernandayamamoto_loja foi uma performance art&iacute;stica sobre mem&oacute;ria e coletividade. Novamente, a estilista se debru&ccedil;ou sobre a tem&aacute;tica da @comunidadeyuba, grupo de ascend&ecirc;ncia japonesa fundada na d&eacute;cada de 1930 no interior de S&atilde;o Paulo que segue at&eacute; hoje exercitando conceitos de autossufici&ecirc;ncia. Essa conviv&ecirc;ncia j&aacute; tinha alimentado uma bela cole&ccedil;&atilde;o em 2018, mas agora a homenagem parte do acervo da pr&oacute;pria comunidade &mdash; que manteve grupos art&iacute;sticos, como teatro e coral, atrav&eacute;s das d&eacute;cadas. Quimonos que fazem parte dos arquivos de figurinos, feitos nos anos 1960 com materiais como sacos de algod&atilde;o, foram ressignificados por Fernanda e sua equipe, customizados com bordados e organza de seda &mdash; e colocados lado a lado com novas pe&ccedil;as, constru&iacute;das com as t&eacute;cnicas preciosas da estilista. A performance, estrelada por membros que fazem parte da grande fam&iacute;lia Yuba, faz parte de uma exposi&ccedil;&atilde;o que conta a hist&oacute;ria da comunidade e fica em cartaz para o p&uacute;blico at&eacute; 5 de dezembro no @centroculturalsp.

Liderado por @silvestregustavo, o @projetopontofirme &eacute; sempre um dos momentos mais p&eacute;s no ch&atilde;o do @spfw. Depois de anos realizando oficinas de croch&ecirc; com homens inseridos no sistema prisional paulistano, o projeto alcan&ccedil;a agora um novo momento. O desfile marcou a abertura da Escola Ponto Firme, no Centro de S&atilde;o Paulo, que vem pronta para exponencializar as aulas manuais para pessoas egressas daquela realidade &mdash; e servindo tamb&eacute;m como ponto de venda das pe&ccedil;as produzidas por eles e elas. A cole&ccedil;&atilde;o mostra aos incautos que o potencial criativo ali &eacute; imenso e s&oacute; precisa de um empurr&atilde;o. O croch&ecirc; d&aacute; forma a pe&ccedil;as triviais como bermudas, devaneios conceituais para os modernos e luxuosos vestidos feitos com os pontos cuidadosos &mdash; ou at&eacute; bon&eacute;s feitos com a t&eacute;cnica, j&aacute; velhos conhecidos pelas quebradas paulistanas, mas que deixaram boquiabertos o pessoal da moda. Um clash de mundos em que ambos os lados s&oacute; t&ecirc;m a ganhar.

Desde que surgiu, a @misci__ &nbsp;de @aironmartin tem se colocado para discutir um vi&eacute;s interessante: como produzir uma moda de luxo olhando para as reais est&eacute;ticas brasileiras, t&atilde;o preciosas, mas sem cair na caricatura antropol&oacute;gica? Depois de tanto apresentar suas cole&ccedil;&otilde;es em formato digital, desde que estreou no @spfw, a marca teve o desafio de botar esse assunto para rodar em um ambiente menos controlado e mais realista: a passarela. No seu primeiro desfile presencial, Airon olhou para a cultura das lanchonetes/botecos, coisa t&atilde;o nossa que aparece em qualquer cidade do pa&iacute;s, para construir sua cole&ccedil;&atilde;o de alfaiataria urbana. Aquele momentinho fofoca regado a cerveja na cadeira pl&aacute;stica foi dar no fuxico &mdash; que batiza tanto a t&eacute;cnica artesanal quanto o bate papo solto entre bffs. O amarfanhado de tecido aparece em tops sexies e nos acess&oacute;rios, feitos em lat&atilde;o, que foram parar at&eacute; nos mamilos de @sashameneghel. Mas &eacute; a antropofagia das pe&ccedil;as mais bem cortadas que brilham de verdade aqui. A Misci, ao lado de colegas como a Neriage, d&aacute; prosseguimento a um tipo de moda urbana que outrora foi feita por marcas como Maria Bonita e Huis Clos: elegante, brasileira, com foco nos detalhes e uma predile&ccedil;&atilde;o por tons terrosos. Esse movimento aparece principalmente na preciosidade dos tecidos desenvolvidos por Airon, reconstruindo texturas desfiadas, e nos recortes que constroem barras sinuosas e encaixes nos conjuntos

O poeta brasileiro Manoel de Barros certa vez escreveu que &ldquo;n&atilde;o amava que botassem data na minha exist&ecirc;ncia&rdquo;. &Eacute; a partir da obra dele que a @neriage_ voltou &agrave; passarela f&iacute;sica para reconstruir sua moda de movimentos e camadas. @rafaellacaniello segue, como Manoel, sem precisar colocar data: suas cole&ccedil;&otilde;es se comunicam, intercambi&aacute;veis, e evoluem a partir de c&oacute;digos que ela estruturou com o pouco tempo de marca &mdash; dos plissados, das cal&ccedil;as amplas e casacos fluidos, mesmo que feitos em tecidos mais pesados. A silhueta marcante ganhou companhia de novas texturas rusticizadas &mdash; que merecem visita&ccedil;&atilde;o de perto para ver em detalhes &mdash; e a estamparia com trechos de obras de @marthabarros_pinturas, herdeira do escritor.

Os desfiles de @lennyniemeyer sempre estiveram entre os mais aguardados. Desta vez, a expectativa era ainda maior. Para comemorar os 30 anos da marca, o desfile foi no Rio, mas encerrando o @spfw. O local escolhido foi a C&uacute;pula, no Caminho de Niemeyer. Cen&aacute;rio que re&uacute;ne pilares da grife: arquitetura, arte e natureza. O som do mar foi transportado para dentro da C&uacute;pula, criando uma atmosfera po&eacute;tica para os looks esculturais com volumes moldados em babados estruturados que se moviam lembrando animais marinhos. A conex&atilde;o com a luz tamb&eacute;m guia esta cole&ccedil;&atilde;o, que faz uma retrospectiva futurista de looks especiais para Lenny, pin&ccedil;ados do acervo nos &uacute;ltimos oito meses. Com eles, foi feito um ensaio fotogr&aacute;fico art&iacute;stico enfatizando efeitos visuais e sombras. Fragmentos viraram estampas abstratas lindas que surgiram ao longo de toda a cole&ccedil;&atilde;o. O desfile foi dedicado ao estilista Fabio Lemos, que faleceu em setembro deste ano v&iacute;tima de Covid-19. Ele trabalhava h&aacute; 8 anos na marca e era muito pr&oacute;ximo de Lenny.

A @ao.algo de Marina Dalgalarrondo continua com seu discurso disruptivo sobre o tradicionalismo da vestimenta, trazendo contrapontos em formas e cores. O universo da @led_cd toma forma f&iacute;sica com a abertura da &lsquo;Casa LED&rsquo; primeiro espa&ccedil;o f&iacute;sico da marca, para seu v&iacute;deo-apresenta&ccedil;&atilde;o C&eacute;lio Dias faz o que faz de melhor, tecidos naturais e a releitura do croch&ecirc;. J&aacute; @gloriacoelho mant&eacute;m-se fiel ao seu minimal chic em pe&ccedil;as com recorte e camadas, &iacute;cones como @isabellafiorentino e @cassiaavila d&atilde;o vida ao desfile-apresenta&ccedil;&atilde;o. A @martins____ mescla refer&ecirc;ncias do folclore brasileiro e o teatro kabuki em modelagens amplas e super coloridas. A House Couture de @igordadona &eacute; uma cole&ccedil;&atilde;o pensada naquele desejo de estar fora de casa, ironicamente; quadriculado maxi e super volumes, florais combinados com vichy. A @irritaoficial de Rita Comparato traz o abra&ccedil;o como ponto central em uma cole&ccedil;&atilde;o de pe&ccedil;as amplas e estampadas e coloridas.&nbsp;

Rock, country, tecnologia e o urbano fazem parte do universo da @corcel.shop em sua estreia no @spfw. A @fauve.brand se inspira no jardim dos av&oacute;s da estilista @clarapasqualini, vermelhos e brancos permeiam grande parte da cole&ccedil;&atilde;o, destaque para as pe&ccedil;as com amarra&ccedil;&otilde;es. Numa constante busca sobre o novo, @lucasleao.co traz uma s&eacute;rie de experimenta&ccedil;&otilde;es em shapes e materiais em sua cole&ccedil;&atilde;o &lsquo;Erebus&rsquo;. A @modadepedro se inspira no Nordeste e suas mulheres sertanejas para uma cole&ccedil;&atilde;o com pe&ccedil;as com foco em trabalhos artesanais. Com uma cole&ccedil;&atilde;o criada durante o lockdown, @bispodosanjos &nbsp;trouxe muito da sua iconografia com babados, la&ccedil;os, mangas bufantes, rendas em pe&ccedil;as do universo feminino transportados para o universo masculino. Um poema bot&acirc;nico onde natureza se mistura com o humano com um ode ao oriente &eacute; a imers&atilde;o que @renatabuzzo___ traz para sua cole&ccedil;&atilde;o.

SPFW N52: Confira os detalhes do último dia de evento

Tags

Posts relacionados

Fashion Week

SPFW N52: veja os highlights do terceiro dia de evento

Moda

SPFW N52: três tendências para se inspirar!

Fashion Week

SPFW N52: veja os destaques do segundo dia

Posts recomendados

Pop culture

Jennifer Garner não quer mais contato com Jennifer Lopez

Pop culture

Nicole Kidman fala com exclusividade para L’Officiel Brasil

Pop culture

Família real: o que significa trabalhar no Castelo de Windsor?

Pop culture

HBO declara apoio a J.K. Rowling em meio às polêmicas da autora

Pop culture

Ivete Sangalo fala sobre relação com Xuxa: “Tivemos um ilariê”

Moda

Dimy revela a essência do Verão 25 em sua nova coleção Despertar

Pop culture

Kate Winslet e Leonardo DiCaprio: reencontro após quase 30 anos

Pop culture

Cher relembra como foi cantar para a Princesa Margaret