<div class="page" title="Page 1">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <p><em>Imensid&atilde;o africana! Maior exposi&ccedil;&atilde;o dedicada ao continente no Reino Unido, Africa Fashion vai at&eacute; 16 de abril de 2023 e re&uacute;ne 250 objetos entre acervo pr&oacute;prio, roupas, tecidos e fotografias. Confira!</em></p>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

<div class="page" title="Page 1">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <div class="page" title="Page 1">
          <div class="section">
            <div class="layoutArea">
              <div class="column">
                <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; text-align: justify; letter-spacing: 0px;">O ano de 2021 foi de crise pol&iacute;tica e social na <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/viagem/africa-como-voce-nunca-viu-descubra-um-continente-plural-e-apaixonante">&Aacute;frica do Sul</a>, acirrada com a pris&atilde;o do ex-presidente Jacob Zuma. Mesmo com a turbul&ecirc;ncia, <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/fashion-week/thebe-magugu-outono-2021">Thebe Magugu</a> voou de Johannesburgo a <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/viagem/manu-berger-mercado-de-luxo-e-o-foco-do-novo-curso-em-paris">Paris,</a> em setembro, para apresentar a cole&ccedil;&atilde;o ver&atilde;o 2022 no Palais de T&oacute;quio. Na &eacute;poca, comentou que, apesar do clima pesado no pa&iacute;s, queria levar otimismo para o seu trabalho. Nessa busca, encontrou inspira&ccedil;&atilde;o na fam&iacute;lia. O resultado foi uma instala&ccedil;&atilde;o e filme, com pe&ccedil;as reinterpretando roupas usadas por parentes em fotos antigas. Mesmo com esse tom intimista, a cole&ccedil;&atilde;o reitera sua jornada pela interpreta&ccedil;&atilde;o contempor&acirc;nea da <a href="https://www.revistalofficiel.com.br/moda/rock-lola-foi-buscar-nas-raizes-africanas-inspiracao-para-nova-colecao">rica cultura africana</a>, que &eacute; muito pouco compreendida.</span></p>
              </div>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

Modelos de mãos dadas, lagos, Nigéria, 2019. (Foto: StePHeN taYo/SeMaNa de Moda de laGoS)

<p style="text-align: justify;"><span>Para se ter ideia desse abismo, apesar do tamanho da &Aacute;frica, Thebe &eacute; dos raros designers a encontrar destaque nas principais semanas de moda. H&aacute; tr&ecirc;s anos, ele se tornou o primeiro estilista negro a vencer o LVMH Prize, competi&ccedil;&atilde;o de talentos do conglomerado franc&ecirc;s, e h&aacute; dois anos desfila suas cole&ccedil;&otilde;es na ca- pital francesa. Feito que tem o poder de inspirar outros jovens e contribui para aumentar o debate em torno da inclus&atilde;o na moda, assunto que ganha refor&ccedil;o com a exposi&ccedil;&atilde;o </span><span>Africa Fashion</span><span>, no Victoria &amp; Albert Museum, em Londres, e que traz no acervo cria&ccedil;&otilde;es de Thebe. &ldquo;Sinto que h&aacute; tantas facetas do que passamos como um continente que as pessoas n&atilde;o entendem. Agora, mais&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">do que nunca, os designers africanos est&atilde;o se encarregando de sua pr&oacute;pria narrativa e contando &agrave;s pessoas hist&oacute;rias aut&ecirc;nticas, n&atilde;o as utopias imaginadas&rdquo;, ressalta o estilista.</span></p>
<div class="page" title="Page 2">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>&Eacute; a mais extensa exposi&ccedil;&atilde;o de moda africana realizada no Reino Unido at&eacute; hoje. S&atilde;o cerca de 250 objetos &mdash; metade deles retirados do acervo do museu, incluindo 70 novas aquisi&ccedil;&otilde;es &mdash; de 45 designers de 20 pa&iacute;ses, al&eacute;m de tecidos e foto</span><span>grafias de dez fam&iacute;lias. A curadora Christine Checinska conta que a proposta &eacute; apresentar essa atividade como uma forma de arte, ressaltando a riqueza e a diversidade de culturas do imenso continente, com foco na produ&ccedil;&atilde;o de vanguarda do s&eacute;culo 20 e da atualidade.</span><span></span></p>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

<div class="page" title="Page 2">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>Essa trajet&oacute;ria come&ccedil;a com a independ&ecirc;ncia africana e os anos de liberta&ccedil;&atilde;o que desencadearam uma reordena&ccedil;&atilde;o pol&iacute;tica e social radical em todo o continente. A moda, juntamente com a m&uacute;sica e as artes visuais, forma uma parte fundamental do renascimento cultural. Entre a roupa de luxo contempor&acirc;nea, pr&ecirc;t-&agrave;-porter, sob encomenda e adornos, a mostra tamb&eacute;m busca oferecer um olhar de perto sobre a nova gera&ccedil;&atilde;o de designers, coletivos, estilistas e fot&oacute;grafos. Outro destaque &eacute; a influ&ecirc;ncia de celebridades digitais nessa ind&uacute;stria. A exposi&ccedil;&atilde;o come&ccedil;a com um conjunto contempor&acirc;neo que combina seda&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">cintilante com exuberantes camadas de r&aacute;fia, de Imane Ayissi. Nascido em Camar&otilde;es, o estilista &eacute; dono de um trabalho que une per&iacute;odos hist&oacute;ricos e atuais, &Aacute;frica continental e global, artesanato e qualidade primorosa.</span></p>
      </div>
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>No piso t&eacute;rreo encontra-se a se&ccedil;&atilde;o Renascimento Cultural Africano que se concentra nos anos de liberta&ccedil;&atilde;o, de meados da d&eacute;cada de 1950 a 1994. O reflexo desse per&iacute;odo nas artes e na moda pode ser visto em cartazes de protesto, publica&ccedil;&otilde;es e registros que incorporam essa era de mudan&ccedil;as radicais. As primeiras publica&ccedil;&otilde;es de membros do Mbari Club, que reuniu escritores, artistas e m&uacute;sicos, est&atilde;o ao lado da capa de </span><span>Beasts of No Nation</span><span>, de Fela Kuti, um &aacute;lbum &ldquo;chamado &agrave;s armas&rdquo; que incorporou o sentimento comunit&aacute;rio de frustra&ccedil;&otilde;es com a pol&iacute;tica da &eacute;poca, mas tamb&eacute;m a energia criativa e a vontade de seus artistas de produzir objetos belos.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span>J&aacute; a ala Pol&iacute;tica e Po&eacute;tica do Tecido ressalta como as texturas usadas nas roupas e os panos ind&iacute;genas usados na fase da independ&ecirc;ncia se tornaram um ato pol&iacute;tico estrat&eacute;gico. Estampas feitas com cera, tecido comemorativo e prints tradicionais s&atilde;o exemplos de uma rica hist&oacute;ria t&ecirc;xtil que inclui milhares de t&eacute;cnicas que aparecem, por exemplo, em uma tira de algod&atilde;o listrado da cole&ccedil;&atilde;o V&amp;A com a imagem de uma palma aberta&nbsp;</span><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; letter-spacing: 0px;">e as palavras &ldquo;trago a liberdade na minha m&atilde;o&rdquo; incorporando a ins&iacute;gnia de Gana rec&eacute;m-independente e um tecido comemorativo feito no in&iacute;cio dos anos 1990, ap&oacute;s a liberta&ccedil;&atilde;o de Nelson Mandela, com um retrato do futuro presidente negro da &Aacute;frica do Sul e as palavras &ldquo;Uma melhor vida para todos &ndash; trabalhando juntos por trabalho, paz e liberdade&rdquo;.</span></p>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

Coleção mbeuk idourrou de imane ayissi, Paris, inverno 2019. (Foto: tFaBriCe Malard/iMaNe aYiSSi)

<div class="page" title="Page 3">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>Cria&ccedil;&otilde;es de Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah, Alphadi, Na&iuml;ma Bennis, representantes da primeira gera&ccedil;&atilde;o de designers africanos, d&atilde;o corpo &agrave; se&ccedil;&atilde;o A Vanguarda. Chamam a aten&ccedil;&atilde;o a releitura do tradicional &igrave;r&oacute; nigeriano de Thomas-Fahm &ndash; conhecido como o primeiro estilista da Nig&eacute;ria &ndash; um vestido de seda e lurex de 1983 Seydou, famoso por promover t&ecirc;xteis ind&iacute;genas africanos como b&ograve;g&ograve;lanfini no cen&aacute;rio global. A fus&atilde;o ic&ocirc;nica da est&eacute;tica africana e europeia Ansah &eacute; representada por um manto azul com tra&ccedil;os do quimono japon&ecirc;s e um manto agb&aacute;d&aacute; (vestimenta masculina tradicional Yor&ugrave;b&aacute;) da &Aacute;frica Ocidental. A inova&ccedil;&atilde;o de Alphadi, descrito como o &ldquo;Mago do Deserto&rdquo; surge em um vestido de algod&atilde;o e lat&atilde;o de 1988, doado ao museu pelo estilista.</span></p>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

Look de Chris Seydou (Foto: Nabil Zorkot)

<div class="page" title="Page 3">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <div class="page" title="Page 3">
          <div class="section">
            <div class="layoutArea">
              <div class="column">
                <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; text-align: justify; letter-spacing: 0px;">O n&uacute;cleo Capturando Mudan&ccedil;as se concentra em retratos fotogr&aacute;ficos de meados do s&eacute;culo 20, que foi um momento de democratiza&ccedil;&atilde;o da fotografia possibilitada por filmes mais baratos e c&acirc;meras mais leves. Os destaques desta se&ccedil;&atilde;o incluem nomes como Sanl&eacute; Sory, Michel Papami Kameni e Rachidi</span></p>
              </div>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>Bissiriou, al&eacute;m dos elegantes retratos coloridos de James Barnor. No mezanino, est&aacute; a nova gera&ccedil;&atilde;o de designers, coletivos, estilistas e fot&oacute;grafos de moda. A marca Moshions, conhecida por reimaginar formas tradicionais de Ruanda, representa o minimalismo. Um conjunto de 2019 da Iamisigo, do designer Bubu Ogisi, faz refer&ecirc;ncia a antigos trajes de m&aacute;scaras. Representando o artesanal, est&aacute; um conjunto azul e branco da Dakala Cloth by NKWO, que trabalha com artes&atilde;os especializados em tingimento manual, tecelagem, peroliza&ccedil;&atilde;o e bordado, al&eacute;m do tecido feito com res&iacute;duos de t&ecirc;xteis.</span></p>
        <p style="text-align: justify;"><span>Afrotopia traz um look da cole&ccedil;&atilde;o Alquimia, de Thebe Magugu &ndash; inspirado na espiritualidade e na rela&ccedil;&atilde;o com os ancestrais e que contou com a colabora&ccedil;&atilde;o da estilista e curandeira Noentla Khumalo &ndash; e outro de Selly Raby Kane, que faz refer&ecirc;ncia ao afro-futurismo. Em Adorno, chama a aten&ccedil;&atilde;o o colar-amuleto em lat&atilde;o, sisal e sal de b&oacute;rax da cole&ccedil;&atilde;o Salt of the Earth de Ami Doshi Shah.</span></p>
        <div class="page" title="Page 3">
          <div class="section">
            <div class="layoutArea">
              <div class="column">
                <p style="text-align: justify;"><span>De certa maneira, </span><span>Africa Fashion </span><span>pode ser interpretada como um movimento de reconhecimento do valor cultural e de tradi&ccedil;&atilde;o da &Aacute;frica. Fundado em 1852, o V&amp;A tem parte de seu acervo e mem&oacute;ria ligados &agrave; coloniza&ccedil;&atilde;o inglesa no continente, como o tesouro de Maqdala, retirado da Eti&oacute;pia em 1868. A mostra levou dois anos para ser organizada e contou com participa&ccedil;&otilde;es de consultores externos, dos estilistas e de um grupo de jovens da di&aacute;spora africana liderado por Checinska.</span></p>
              </div>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

Sanlé Sory 'Je Vais décoller, 1977' (Foto: Sanié Sory/Tezeta, Cortesia David Hill Gallery)

<div class="page" title="Page 3">
  <div class="section">
    <div class="layoutArea">
      <div class="column">
        <p style="text-align: justify;"><span>&ldquo;Os </span><span>designers africanos </span><span>estão se encarregando de sua própria narrativa e contando às pessoas histórias </span><span>autênticas</span><span>, não as utopias imaginadas&rdquo; T</span><span>hebe Magugu</span></p>
      </div>
    </div>
  </div>
</div>

Reino Unido tem exposição dedicada ao continente africano

Tags

Posts relacionados

Cultura

Dior 30 Montaigne abre suas portas para uma exposição de arte

Cultura

David LaChapelle celebra exposição unindo religião e celebridades

Cultura

Tiffany Atrium - Conexão social com o brilho da joalheria

Posts recomendados

Moda

Sharon Stone é homenageada no Festival de Cinema de Turim 2024

Hommes

George Clooney e Brad Pitt têm filme cancelado. Entenda o motivo!

Fashion Week

Casa de Criadores chega à edição de número 55!

Pop culture

Sabrina Carpenter: confira os detalhes do seu especial de Natal

Cultura

Wicked: das críticas ao sucesso na Broadway

Pop culture

Hailey Bieber faz 28 anos! Relembre suas melhores tendências

Pop culture

Logina Salah fez história no Miss Universo 2024

Hommes

Giorgio Armani reafirma sua collab com a Poldo Dog Coulture